El Blog Autopoiético

Líbranos Del Mal / Deliver Us from Evil (Documental 2006)

2010-04-25T21:35:00.002-04:00

Documental sobre los escándalos sexuales de la Iglesia Católica en Estados Unidos. Este turbador documento narra la historia del padre Oliver O’Grady, el más conocido pedófilo de la historia de la iglesia moderna. Depredador sexual compulsivo, carente de remordimientos, O’Grady usó su encanto y su autoridad como líder religioso para violar a docenas de niños de familias católicas por todo el norte de California durante más de 20 años. A pesar de los indicios y las quejas de varios feligreses, la jerarquía de la Iglesia urdió un elaborado plan para enmascarar sus delitos y desacreditar a sus acusadores mientras trasladaban al padre O’Grady de parroquia en parroquia. Unos documentos internos de la iglesia demuestran que violó y sodomizó con el pleno conocimiento de sus superiores. La directora Amy Berg, contactó con el padre O’ Grady, y milagrosamente le persuadió para que interviniera en el rodaje del documental. Utilizando su escalofriante testimonio como punto de partida, la película expone el alto nivel de corrupción dentro del seno de Iglesia Católica, y anima a alguna de las víctimas a narrar sus desgarradoras experiencias. (FILMAFFINITY)

Trailer:

Links:
Sitio oficial
Ficha Imdb
Oliver O'Grady

A continuación les dejo este gran documento audiovisual en varias opciones. Saludos autopoiéticos.

Online (audio en inglés sin subtítulos)

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Subtítulos
Torrent

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Humberto Maturana, entrevista por César Pincheira.

2010-04-07T16:00:00.000-04:00

Les dejo íntegramente una breve entrevista disponible en el sitio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Siempre vale la pena darse unos minutos para leer a este gran individuo. Saludos autopoiéticos.

Fuente

En los setenta revolucionó a la ciencia con su concepto de autopoiesis. Luego remeció a los más tradicionales con su objetividad entre paréntesis. Y más tarde planteó que todo argumento racional se funda en premisas no racionales aceptadas desde la emoción. Humberto Maturana, el hombre detrás de estas afirmaciones, fue invitado al ciclo Diálogos Creativos el 4 de mayo, y fue entrevistado por el periodista César Pincheira.

"Tápense el ojo izquierdo y miren con el derecho la cruz que está al medio. Luego muevan el papel y el punto negro desaparecerá". Así comenzó Maturana la conversación con la gran cantidad de asistentes que se reunieron en el Hall del CNCA. Los ejemplos, y las láminas didácticas permitieron explicar en forma distendida sus planteamientos sobre conocer, la razón, los seres vivos y el amor.

- ¿Podría explicarnos su afirmación de que los seres humanos estamos imposibilitados para distinguir entre ilusión y percepción?

Si me toco la punta de la nariz con los dedos cruzados, se sienten dos puntitas. Pero si me veo en el espejo... ¿A quién le creo? ¿Al espejo o al tacto? Los seres vivos vivimos lo que vivimos como válido en el momento de vivirlo. La ilusión es una experiencia que uno vive como válida en el momento de vivirla e invalida desde otra experiencia que uno acepta. Al creerle al espejo, digo "esto es una ilusión" (porque veo una puntita, acepto lo que me muestra el espejo).

Con la percepción es lo mismo. La percepción y la ilusión son experiencias. La primera se valida con otra, y la segunda se invalida con otra.

En la experiencia misma no tenemos como distinguir entre ilusión y percepción.

- ¿Cómo diferencia el error y la mentira?

Supongamos que un niño dice algo, y un adulto le dice "eso no es así, estás mintiendo". Pero el niño insiste diciendo "yo lo vi" ¿Qué le pasa al niño? El niño no está mintiendo, puede haberse equivocado, pero no mintió. Uno no sabe que está cometiendo un error cuando dice lo que dice. Cuando digo "me equivoqué" nace el error. La disculpa por el error pide al otro reconocimiento de honestidad. En cambio la mentira, uno sabe que está mintiendo. En el error no me equivoco porque quiero equivocarme...
Si castigamos el error, invitamos a mentir. A si que por favor cuando alguien se equivoque y diga "disculpe, me equivoqué", felicítenlo.

- ¿A qué se refiere con plantear a la cultura como red de conversación?

En esto aparece el tema del lenguaje. Usualmente uno piensa que el lenguaje es un sistema de comunicación sobre la realidad, sobre lo que existe allí. Una comunicación simbólica. Que el lenguaje nos permite hablar de lo que hay. Pero el lenguaje no puede ser eso porque no tenemos como hablar de aquello independiente de nosotros porque no sabemos, y esto no es una limitación. Uno descubre que con el lenguaje uno coordina sus conductas. Por ejemplo: salgo a la calle y quiero tomar un taxi, en una avenida de doble vía, pero todo vienen ocupados. Sin embargo al otro lado están desocupados, ¿qué hace uno? Quizás uno puede cruzar la calle, pero no se puede porque hay barreras, entonces uno ve que viene al otro lado un taxi desocupado. De repente se encuentra la mirada con el taxista y lo detengo con un gesto. Seguramente dará la vuelta y vendrá hacia acá. Pero si justo viene en mi dirección otro y lo tomo, el anterior taxista se molestará.

Lo que ha pasado con estos gestos -y que lo expresamos en el discurso-, es una operación mínima en el lenguaje. El lenguajear consiste en un fluir en el convivir en coordinaciones de coordinaciones de haceres. Lo coordinamos de tal manera que surge en la convivencia, en una manera consensual.
¿Qué quiere decir que uno entiende al otro? Que coordina las coordinaciones de haceres. Conversar es un fluir en coordinaciones de haceres y emociones.

Las culturas, las comunidades que constituyen una cultura, forman un espacio común, fundamental, de coordinaciones de coordinaciones de haceres y emociones, que es cerrado, que uno lo aprende cuando se incorpora y es miembro de la cultura y si no lo aprende no es miembro de la cultura. Las culturas son redes cerradas de conversaciones que uno aprende haciéndose miembro de ella, ya sea en la infancia o en algún otro momento.

- Usted plantea que el amor es la emoción que nos constituye como seres humanos ¿Cómo incide esta emoción en el surgimiento del lenguaje?

Yo me encontré con el tema del amor, justamente en el tratar de entender cómo tiene que haber sido al comienzo, porque lo interesante es que el lenguaje comienza en un espacio en que no debe haber existido el lenguaje. Uno ve que toda la historia de la transformación del sistema nervioso tiene que ver con la convivencia, con el hacer cosas juntos. Entonces, lo que me di cuenta es que si es cierto que el lenguajear son coordinaciones de coordinaciones de haceres, para que eso pase hay que permanecer juntos. Y para estar juntos hay que disfrutar el estar juntos. La emoción que hace posible el origen del lenguaje es la que constituye la cercanía, ella es el amar. El amar tiene que ver con el ver, con el oír, con el estar presente.

- ¿Cómo podemos hacerle entender a la ciencia que el amor también es un camino para comprender?

Una persona es amorosa cuando se conduce de modo tal que a través de lo que él o ella hace el otro surge en su legitimidad en la convivencia con él o ella. Eso ocurre cuando no hay prejuicios, expectativas, exigencias en la relación. El otro tiene presencia, cuando es legítima su presencia, no se tiene que disculpar por ser. Si yo no respeto nunca lo voy a comprender...

El acto de la reflexión -la ciencia por ejemplo- requiere amar. Requiere este acto de moverse en las circunstancias, sin prejuicios, expectativas o exigencias. En el proceso de entender se requiere una cierta actitud para entender. Pero en el mundo actual aparece la competencia, la ambición, y allí surge esa negación aparente del amar.

Las emociones son el fundamento de todo hacer. Nunca se pueden separar. La comprensión no se da en la argumentación racional, si no que yo acepte esa argumentación racional como válida, y eso depende de la emoción.

Breve Biografía Maturana

Humberto Maturana es Doctor en Biología de la Universidad de Harvard. Obtuvo el Premio Nacional de Ciencias en 1994 por su destacado aporte a la biología del conocimiento.
Además, es autor de diversos libros como "De Máquinas y seres vivos", "El árbol del conocimiento" -ambos en colaboración con Francisco Varela- y "Amor y juego", entre otros.

El Ultimo Truco - Documental Emilio Ruiz del Río (2008) Online y descarga

2010-04-05T19:37:00.003-04:00

"Este documental revela uno de los secretos mejor guardados del cine: el arte del truquista Emilio Ruiz del Río. A lo largo de su carrera, que abarca más de 500 películas, recurrió a todo tipo de trucajes: cristales pintados, cristales combinados con espejos, maquetas pintadas en chapa de aluminio y maquetas corpóreas, tanto fijas como móviles (trenes, puentes levadizos, barcos). Directores como David Lynch, Richard Lester, Charlton Heston, Enzo Castellari, Fernando Trueba o Guillermo del Toro contaron con él para títulos tan conocidos como 'Dune', 'Conan el Bárbaro', 'La niña de tus ojos' o 'El laberinto del fauno'."

Estas palabras nos acercan un poco a poder apreciar la increíble obra de este gigante del cine y en este documental de Sigfrid Monleón podemos ver procesos y técnicas que por primera vez se aprecian completamente y que durante muchos años fueron un misterio, es el mismo protagonista quien nos cuenta su vida desde sus inicios, en fin, los dejo con el este último truco de Emilio Ruiz del Río en versión online y para descargar mediante megaupload mas abajo. Disfruten.

Mas información:
Wikipedia
Sitio Emilio Ruiz
IMDB

Documental Online (en este link puedes verlo también)

Descarga

Documentando el Metal

2010-02-17T10:30:00.001-03:00

El gran y poderoso Metal, la verdad no se por qué había dejado de lado una de mis pasiones en este blog, pero me reivindico al dejarles este par de documentales que han sido un verdadero gozo: Metal, A
Headbanger´s Journey y Global Metal.

El año 2005 el antropólogo Sam Dunn, junto al director Scot McFadyen, decide crear un documental sobre su pasión desde niño: el heavy metal, la intención era ver este fenómeno de un punto de vista sociocultural lo cual logra en gran medida, y es por esto que es uno de los mejores documentos al respecto, sin embargo puede criticarse que al estar muy inmerso en este mundo pierde un poco la perspectiva y cae en un cierto "cliché", pero esto es totalmente comprensible ya que la pasión que el metal genera es única e innegable además esto es por si mismo una causa más para que a los fanáticos le resulte atractivo este gran trabajo al sentirse identificado con los directores, lo cual siempre es un gran plus en cualquier obra audiovisual. El documental en cuestión lleva el nombre de Metal-A headbanger`s journey y que a continuación les dejo subtitulado al español.

Inmediatamente les dejo la continuación de este viaje, es del año 2008 y llamado Global Metal y en el cual estos creadores se dedican a conocer la influencia del metal, tradicionalmente nativo de Europa y las Américas, en el resto del mundo y como en estos lugares se continúa con la tradición y se enfrentan a la vez a la discriminación e ignorancia.
Disfruten de este gran material y ¡larga vida al Rock y el Metal! Saludos autopoiéticos.

Sitio oficial Metal-A headbanger`s journey
Wiki Metal-A headbanger´s journey

Sitio oficial Global Metal
Wiki Global Metal

Trailers:

Y ahora si los documentales:

METAL - A HEADBANGER´S JOURNEY

GLOBAL METAL

UPLOADER

The Mindscape Of Alan Moore (2003)

2010-02-15T16:25:00.006-03:00

Alan Moore es un escritor británico de comics conocido por obras ya clásicas como V de Vendetta, Watchmen, From Hell , Lost Girls y The League of Extraordinary Gentlemen, no pretendo profundizar más sobre este personaje que ha inspirado a grandes como Neil Gaiman, Brian Azzarello, Mark Millar o Grant Morrison, ya que en Wikipedia y su fansite está toda la información necesaria. En este documental realizado por DeZ Vylenz y Moritz Winkler el año 2003, Moore nos explica la manera que el tiene de ver su vida, obras, la sociedad y el futuro en su calidad de autoproclamado mago (que no es lo que se suele asociar a esta palabra, él lo define muy bien), les dejo el documental subtitulado online via megavideo y por si no les gusta ese sistema, también por youtube en siete partes, además lo pueden descargar aquí.
Disfruten de este "viaje psicodélico a través de una de las mentes más poderosas del mundo". Saludos autopoiéticos.

Calefon solar con botellas plásticas

2010-02-14T22:50:00.003-03:00

Si eres de aquellos que quieren disminuir el gasto tanto energético como medioambiental y posee al menos un poco de habilidad manual (y tiempo) aquí hay un material bastante interesante, valioso y digno de compartir.

A continuación los videos de como construir este calefon solar con botellas de PET (Polietiltereftalato, las comunes botellas de bebida) este material es original de la revista digital argentina autosuficiencia y allí pueden encontrar el artículo original (Parte 1 y parte 2) con instrucciones escritas y unas curiosas figuras.
Disfruten.

Una odisea científica a través de la décima dimensión

2010-02-07T16:03:00.004-03:00

Un muy interesante texto de un gran autor y científico, donde pasa por la mística, el cubismo y el Big Bang; disfruten de este material del cual no recuerdo la fuente, pero los créditos van a quienes correspondan, lo pongo íntegro en todo caso.

En Pdf aquí.

HIPERESPACIO
Una odisea científica a través de la décima dimensión.
Autor: Dr. Michio Kaku.
Traducción: Gonzalo Pavillard
El Dr. Michio Kaku es profesor de física teórica en el CUNY Graduate Center y el
CCNY. Este artículo es una adaptación de su best-seller "Hiperespacio: Una Odisea
Científica a través de Universos Paralelos, Curvas del Tiempo y la Décima Dimensión".

Contenido
• Introducción
• ¿Por que no podemos ver la Cuarta Dimensión?
• Encontrarse con un Ser de una Dimensión Superior
• Místicos y Matemáticos
• Unificando las Cuatro Fuerzas
• Las Cuatro Fuerzas Fundamentales
• Que sucedió antes del big Bang?

Introducción
¿Existen dimensiones superiores? ¿Están los mundos invisibles más allá de nuestro
alcance, más allá de las leyes corrientes de la física? Aunque las dimensiones
superiores hayan sido históricamente cosa de charlatanes, místicos y de escritores de
ciencia ficción, muchos físicos teóricos creen ahora, no solo que las dimensiones
superiores existen, sino que además pueden llegar a explicar algunos de los más
profundos secretos de la naturaleza. Aunque queremos aclarar que no existen
evidencias experimentales de la existencia de dimensiones superiores, en principio,
pueden llegar a resolver el problema esencial de la física: la unificación final de todo el
conocimiento físico a un nivel fundamental.
Mi propia fascinación con las dimensiones superiores comenzó pronto durante mi
infancia. En uno de mis más felices recuerdos de la infancia permanecía agachado
junto al estanque del Jardín del Te Japonés de San Francisco, contemplando
hipnotizado las carpas de colores nadando suavemente bajo los nenúfares. En esos
momentos de calma, me hacia una pregunta tonta que solo un niño podría hacerse:
¿como ven las carpas en aquel estanque el mundo que les rodea ?. Habiendo pasando
su vida entera dentro de aquel estanque, las carpas creerían que su universo consiste
de agua y de nenúfares; solo vagamente conscientes de la posibilidad que un mundo
extraño existiese justo por encima de la superficie.
Mi mundo escapaba a su comprensión. Me intrigaba que pudiese estar a solo unos
centímetros de las carpas y que al mismo tiempo estuviésemos separados por un
abismo. Concluí que si hubiese algún científico entre las carpas se mofaría de cualquier
pez que propusiese que un mundo paralelo podría existir por encima de los nenúfares.
Un mundo invisible más allá del estanque no tendría sentido para la ciencia'.
Una vez imaginé qué ocurriría si de repente agarrase una de las carpas científico y la
sacase fuera del estanque. ¿Que pensaría la carpa? La sorprendida carpa científico
contaría una historia realmente increíble. Habiendo sido de alguna forma sacada fuera
del universo (el estanque) adentro de un misterioso mundo vacuo, otra dimensión con
luces cegadoras y objetos de extrañas formas como nunca ninguna carpa había visto
con anterioridad. Lo más extraño de todo era la masiva criatura responsable de aquel
atropello, que no se parecía en nada a un pez. Sorprendentemente, no tenía aletas ni
nada parecido y sin embargo podía moverse sin ellas. ¡Obviamente las leyes normales
de la física no eran aplicables en aquel extraño mundo! Durante años me imaginé que
éramos como las carpas en aquel estanque, vivimos nuestras vidas felizmente,
ignorando otros mundos que posiblemente coexisten con nosotros, riéndonos ante
cualquier sugerencia de un mundo.
Todo esto ha cambiado dramáticamente en los últimos años. La teoría de un espacio
dimensional superior, antes relegado al ámbito de los charlatanes y los místicos, puede
llegar a convertirse en la pieza central a la hora de descifrar el misterio del origen del
universo. En el centro de esta revolución conceptual está la idea de que nuestro
familiar universo tridimensional es demasiado pequeño para poder demostrar la miríada
de fuerzas que gobiernan el universo. El conocimiento detallado de nuestro universo
físico llena bibliotecas enteras con montañas de diarios técnicos y montones de libros
oscuros y eruditos. Algunos creen que el objetivo último de la física es obtener una
ecuación o expresión a partir de la cual toda esta voluminosa información pueda ser
derivada desde primeros principios.
Hoy, muchos científicos creen haber encontrado el campo teórico unificado que eludió
a Einstein en los 30 últimos años de su vida. La llave consiste en expresar las leyes de
la física en un espacio dimensional superior, donde las leyes se hacen simples,
unificadas, y elegantes, que encajan como las piezas de un puzzle. Aunque la teoría de
un espacio dimensional superior no ha sido verificada (de hecho, seria increíblemente
costoso demostrarla experimentalmente) ya se han publicado más de 5.000 escritos
relacionados con la teoría de las dimensiones superiores, empezando con el trabajo
pionero de Kaluza y Klein en los años 20 y 30 hasta las teorías de la supergravedad de
los 70 para llegar finalmente a la superstring theory de los 80 y 90. De hecho, la
superstring theory, que postula que la materia consiste de pequeños cordeles vibrando
en el hiperespacio, predice el número exacto de dimensiones del espacio y del tiempo:
10.

¿Por qué no podemos ver la Cuarta Dimensión?
Para entender estas dimensiones superiores recordamos que es necesario tres
números para localizar cualquier objeto en el universo. Por ejemplo, si quieres quedar
con unos amigos en Manhattan, os citais en el edificio de la esquina entre la calle 42 y
la Quinta avenida, en el piso 37. Necesitas dos números para localizar tu posición en
un mapa, y otro número para especificar tu localización sobre el mismo. Si os habéis
citado a las 10 de la noche, entonces se necesitan cuatro números para especificar el
espacio y el tiempo de la cita.
Aunque lo intentemos, a nuestro cerebro le es imposible visualizar la cuarta dimensión
espacial. Los computadoras, por supuesto, no tienen problema para trabajar en un
espacio dimensional N, pero las dimensiones espaciales más allá de tres son
simplemente imposibles de conceptualizar para nuestros cerebros. (La razón de este
desafortunado accidente tiene más que ver con la biología que con la física. La
evolución del hombre puso como prioridad el ser capaz de visualizar objetos
moviéndose en tres dimensiones. Había una presión de selección sobre los humanos
que pudiesen esquivar el ataque de un tigre con colmillos de sable o acertar con una
lanza a un mamut lanzado a la carga. Dado que los tigres no nos atacan en la cuarta
dimensión espacial, simplemente no había ninguna ventaja en desarrollar un cerebro
con la habilidad para visualizar objetos moviéndose en cuatro dimensiones).
Encontrarse con un Ser de una Dimensión Superior.
Para entender alguna de las inconcebibles nociones sobre dimensiones superiores,
imagina un mundo de dos dimensiones, llamado Planolandia (Flatland en el original
como en la novela de Edwin A. Abbot) que se parece a un mundo que existe en la tabla
de una mesa. Si un habitante de Planolandia se pierde, podemos registrar rápidamente
todo planolandia, mirando directamente dentro de las casas, edificios e incluso en los
sitios más escondidos. Si un habitante de Planolandia se pone enfermo, podemos
llegar a su interior para operar, sin llegar siquiera a cortar su piel. Si un habitante de
Planolandia es encarcelado (un círculo que lo rodea) podemos simplemente levantarlo
de Planolandia dentro de la tercera dimensión para volver a colocarlo en otra parte. Si
metemos los dedos y los brazos en Planolandia , los habitantes de Planolandia solo
verán círculos de carne a su alrededor, constántemente cambiando de forma
fundiéndose con otros círculos. Y finalmente si traemos a un habitante de Planolandia a
nuestro mundo de tres dimensiones, solo vería secciones bidimensionales, una
fantasmagoría de círculos, cuadrados, etc cambiando de forma constántemente y
fundiéndose unos con otros.
Ahora imagina que somos habitantes tridimensionales de Planolandia siendo visitados
por un ser de una dimensión superior. Si nos perdemos, un ser de estas características
puede registrar de un vistazo el universo entero, mirando dentro incluso de los más
recónditos escondrijos. Si nos ponemos enfermos, un ser así podría operar en nuestro
interior sin necesidad de tocar siquiera nuestra piel. Si estuviésemos en una prisión de
máxima seguridad, podría sacarnos a una dimensión superior para colocarnos de
vuelta en algún otro lugar. Si un ser de una dimensión superior mete sus dedos en
nuestro universo, aparecerían como informes masas de carne sobre nosotros que
constantemente se juntan y dividen. Y finalmente, si fuésemos lanzados al
hiperespacio, veríamos una serie de esferas, masas informes y poliedros cambiando de
forma y color que aparecen y desaparecen misteriosamente.
De esta manera, la gente de dimensiones superiores tendría poderes parecidos a los
de un Dios: podrían caminar a través de las paredes, podrían aparecer y desaparecer
según su voluntad igual que podrían ver a través de los edificios. Serian omniscientes y
omnipotentes. No es raro, por tanto, que esta especulación sobre la existencia de
dimensiones superiores haya provocado un enorme interés literario y artístico a lo largo
de los últimos cien años.

Místicos y Matemáticos
En Los Hermanos Karamazov, Fyodor Dostoyevsky hace que su protagonista, Ivan
Karamazov especule con la existencia de dimensiones superiores y geometrías noeuclidianas
durante una discusión sobre la existencia de Dios. En la novela de H.G. Wells, "El Hombre Invisible", la fuente de la invisibilidad era su habilidad para manipular la cuarta dimensión. Oscar Wilde, en su novela "El Fantasma de Canterville" se refiere a la cuarta dimensión como el mundo donde habitan los fantasmas. La cuarta dimensión aparece tambien en las obras de Marcel Proust y Joseph Conrad ; inspiró algunas de las obras musicales de Alexander Scriabim, Edgar Varege y George Antheil. Fascinó a personalidades tan dispares como el psicólogo William James, la figura literaria Gertrude Stein o el revolucionario socialista Vladimir Lenin. Lenin incluso
sostuvo una polémica sobre N dimensiones con el filósofo Ernst Mach en su Materialismo y Empiro-criticismo. Lenin alabó a Mach, quien propuso la muy útil e importante cuestión del espacio de N dimensiones como un espacio concebible, aunque luego le censurase al insistir que el Zar solo podía ser derrocado en la tercera dimensión.
La cuarta dimensión ha tenido un efecto considerable en la evolución del arte moderno.
La historiadora de arte, Linda Henderson comenta que la cuarta dimensión y la geometría no euclidiana surgen como uno de los temas más importantes, unificando gran parte del arte moderno. Los artistas han estado particularmente interesados en la cuarta dimensión por las posibilidades de descubrir nuevas leyes de perspectiva. En la Edad Media, el arte religioso se distinguía por su deliberada falta de perspectiva. Los siervos, campesinos y reyes eran representados como si fuesen planos, parecido a como los niños dibujan a las personas. Dado que Dios es omnipotente, pudiendo por lo tanto ver todas las partes del mundo por igual, el arte debía reflejar Su punto de vista, de manera que el mundo tenía que ser representado bidimensionalmente.
El arte del Renacimiento fue una revuelta contra esta perspectiva en la que Dios era el centro de todo. Amplios paisajes, representaciones realistas y en tres dimensiones de las personas, vistas desde el punto de vista del ojo humano, con las lineas de la perspectiva fundiéndose en el horizonte. El arte del renacimiento reflejó la manera en que el ojo humano percibe el mundo desde el punto de vista singular del observador.
En otras palabras, el arte del Renacimiento descubrió la tercera dimensión. Con el comienzo de la era de las máquinas y el capitalismo, el mundo artístico se revolvió contra el frio materialismo que parecía dominar a la sociedad industrial. Para los cubistas, el positivismo es una camisa de fuerza que nos restringe a lo que es posible medir en un laboratorio, suprimiendo los frutos de nuestra imaginación. Se preguntaron: ¿Porqué el arte tiene que ser clínicamente realista ? Esta revuelta cubista contra la perspectiva se apoderó de la cuarta dimensión porque tocó la tercera dimensión desde todas las perspectivas posibles. Puesto simplemente, el cubismo se hizo con la cuarta dimensión. Las pinturas de Picasso son un excelente ejemplo, mostrando un claro
rechazo de la perspectiva tridimensional, con las caras de las mujeres vistas simultáneamente desde varios ángulos. En vez de un solo punto de vista, las pinturas de Picasso muestran múltiples perspectivas como si hubiesen sido pintadas por un ser de la cuarta dimensión, capaz de visualizar todas las perspectivas simultáneamente.

Unificando las Cuatro Fuerzas.
Históricamente, los físicos han rechazado la teoría de las dimensiones superiores porque no podían ser medidas y tampoco tenían ningún uso concreto. Pero para comprender cómo al sumar dimensiones superiores se puede, de hecho, simplificar problemas físicos, consideremos el siguiente ejemplo. Para los antiguos egipcios el clima fue siempre un misterio. ¿Qué provocaba las estaciones? ¿Porqué se hacia más caluroso al viajar hacia el sur?. El clima era imposible de explicar desde el limitado punto de vista de los antiguos egipcios, para los cuales la tierra era plana, como en un plano bidimensional. Ahora imagina a los antiguos egipcios viajando al espacio exterior en un cohete, desde donde pudiesen ver la tierra en su totalidad, en su órbita alrededor
del sol. De repente las soluciones a estas preguntas serían obvias.
Desde el espacio exterior, resulta claro que la tierra se inclina unos 23 grados sobre su eje en su órbita alrededor del sol. Debido a esta inclinación el hemisferio norte recibe mucha menos luz solar durante una parte de su órbita. Así es que ya que el ecuador recibe más luz solar que las regiones polares del norte o del sur, el clima es más cálido según nos acercamos al ecuador. Resumiendo, las aparentemente oscuras leyes que rigen el clima son fáciles de entender una vez que visualizamos la tierra desde el espacio exterior. De esta manera la solución está en salir al espacio, a la tercera dimensión. Hechos que eran imposibles de entender en un mundo plano se hacen de repente obvios cuando podemos ver una tierra tridimensional.

Las Cuatro Fuerzas Fundamentales.
La excitación en torno a las dimensiones superiores viene dada por el hecho que pueden llegar a ser la llave que unifique todas las fuerzas conocidas. A lo largo de los últimos 2.000 años, los físicos han llegado a la conclusión que nuestro universo está gobernado por cuatro fuerzas fundamentales. Estas fuerzas pueden llegar a ser unificadas en un espacio dimensional superior. La luz, por ejemplo, puede ser concebida como vibraciones en la quinta dimensión. Estas cuatro fuerzas son: La gravedad es la fuerza que mantiene nuestros pies anclados a la tierra y es la ligazón que mantiene unidos al sistema solar y las galaxias. Sin gravedad, seríamos inmediatamente lanzados al espacio a 1.500 kilómetros/hora. Aún más. Si la gravedad no mantuviese unido al sol, este estallaría en una catastrófica explosión de energía.
El electromagnetismo es la fuerza que ilumina nuestras ciudades y da energía a nuestros electrodomésticos. La revolución electrónica, que nos ha dado la bombilla, la televisión, el teléfono, las computadoras, la radio, el radar, los microondas y los lavaplatos, es un subproducto de la fuerza electromagnética.
La fuerza nuclear es la fuerza que alimenta al sol. Sin la energía nuclear, las estrellas se apagarían y los cielos se quedarían a oscuras. La fuerza nuclear no solo hace posible la vida en la tierra sino que tambien es la fuerza devastadora que libera la bomba de hidrógeno, que se puede comparar con un trozo de sol traido a la tierra. La weak force es la fuerza responsable de la degeneración radioactiva. En el campo de la medicina nuclear se emplea la fuerza weak en la forma de rastreadores radioactivos.
Históricamente, el descubrimiento del secreto de alguna de estas fuerzas por la ciencia ha cambiado irrevocablemente el curso de la civilización moderna, desde la maestría de la mecánica y la física de Newton al control del electromagnetismo, para llegar finalmente al descubrimiento de la fuerza nuclear. En cierta medida algunos de los más grandes avances en la historia de la ciencia se pueden comprender siguiendo la evolución gradual del conocimiento de estas cuatro fuerzas fundamentales.
Dada la importancia de estas cuatro fuerzas fundamentales, la siguiente pregunta es: ¿pueden ser unidas en una sola fuerza? ¿son las manifestaciones de una realidad subyacente? Dado el fracaso de la investigación en este sentido por parte de los premios Nobel de este último medio siglo, la mayoría de los físicos están de acuerdo ahora que la Teoría del Todo tiene que ser una ruptura radical con todo lo que se ha intentado hasta ahora. El fundador de la moderna teoría atómica, Niels Bohr, asistió en una ocasión a una de las explicaciones de Wolfgang Pauli de su versión de la teoría del campo unificado. Bohr finalmente se levantó para decir "estamos todos de acuerdo en
que su teoría es una locura absoluta, lo que nos divide es si es lo sufientemente loca".
Hoy, despues de décadas de falsos comienzos y frustrantes callejones sin salida, muchos de los más importantes físicos creen que han encontrado finalmente la teoría suficientemente loca como para ser la teoría del campo unificado. Un grupo de científicos en los laboratorios de investigación más importantes del mundo creen haber encontrado al fin la Teoría del Todo. Teoría de campo en dimensiones superiores.
Para poder ver cómo las dimensiones superiores ayudan a unificar las leyes de la naturaleza los físicos usan un instrumento matemático llamado la teoría de campo. Por ejemplo, el campo magnético de una barra magnética se parece a una tela de araña que llena todo el espacio. Para describir el campo magnético, introducimos el campo, una serie de números definidos a cada punto en el espacio que describe la intensidad de la fuerza en ese punto. James Clerk Maxwell probó en el siglo pasado que la fuerza electromagnética puede ser descrita por cuatro números en cada punto. Estos cuatro números, a su vez, obedecen a una serie de ecuaciones (llamadas las ecuaciones de campo de Maxwell).
Para la fuerza gravitacional, definida en cuatro dimensiones, el campo requiere un total de 10 números en cada punto. Estos diez números pueden ser ensamblados de la siguiente manera. El campo gravitacional, a su vez, obedece a las ecuaciones de campo de Einstein. La idea clave de Theodr Kaluza en 1920 fue escribir una teoría del campo gravitacional en cinco dimensiones. Kaluza ha redefinido la quinta columna y la quinta fila del campo gravitacional para coincidir con el campo electromagnético. La característica realmente milagrosa de esta construcción es que la teoría gravitacional de cinco dimensiones se reduce a la teoría original de la gravedad de Einstein más la teoría de la luz de Maxwell. En otras palabras, al añadir la quinta dimensión, hemos unido la luz con la gravedad. En otras palabras, la luz es vista ahora como vibraciones en la quinta dimensión. Este truco es fácilmente extendible. Por ejemplo, si expandemos la teoría de N dimensiones, entonces el campo gravitacional de N dimensiones puede ser dividido en la siguientes partes. Surge ahora una generalización del campo electromagnético llamado el campo Yang Mills, que es la fuerza esencial que describe las fuerzas nucleares. De esta manera las fuerzas nucleares pueden ser vistas como vibraciones del espacio en una dimensión superior.
Puesto simplemente, al añadir más dimensiones, podemos describir más fuerzas.
A continuación introducimos un nuevo concepto llamado supersimetría que nos permite doblar el número de dimensiones al añadir super-dimensiones. Si estas superdimensiones son añadidas, entonces el campo gravitacional puede ser roto como sigue: (imagen no disponible). La característica increible de esta construciión es que, con muy poco esfuerzo podemos incorporar los quarks de la física subatómica con el campo gravitacional de Einstein.

¿Que sucedió antes del Big Bang?
Una de las ventajas de tener una teoría de todas las fuerzas es que podemos resolver algunas de las cuestiones más persistentes y espinosas de la física, como el origen del universo y la existencia de wormholes e incluso máquinas del tiempo. La teoría superstring Diezdimensional, por ejemplo, nos da una explicación del origen del Big Bang. En esta teoría, el universo originalmente comenzó como un universo perfectamente diezdimensional con nada en el. De alguna manera, este universo diez dimensional no era estable. El espacio-tiempo diezdimensional original fue finalmente partido en dos, un universo de seis y cuatro dimensiones. El universo dio un salto cuántico a otro universo en el cual seis de las diez dimensiones se enrollaron en una pequeña bola permitiendo a las otras cuatro dimensiones restantes inflarse a niveles inmensos.
El universo cuatridimensional (nuestro mundo) se expandió rápidamente, eventualmente creando el Big Bang, mientras el universo seisdimensional envuelto en una pequeña bola se colapsó hasta un tamaño infinitesimal. Esto explica el origen del Big Bang, que ahora es visto como un efecto secundario de un colapso aun más cataclísmico: la ruptura de un universo diezdimensional en un universo de seis y cuatro dimensiones. En principio, también explica porqué no podemos medir el universo seisdimensional, porque ha encogido hasta un tamaño mucho más pequeño que un átomo. Siendo así, ningún experimento terrícola puede medir el universo dimensional porque se ha enrollado en una bola demasiado pequeña para ser analizada por nuestros más potentes instrumentos. (Esto puede ser decepcionante para aquellos a quienes les gustaría visitar estas dimensiones superiores en vida.) ¿Máquinas del tiempo?
Otra de las cuestiones que más han perdurado trata de los universos paralelos y el viaje en el tiempo. De acuerdo con la teoría de la gravedad de Einstein, el espaciotiempo puede ser visualizado como un tejido que puede ser estirado y distorsionado por la presencia de la materia. El campo gravitacional de un agujero negro, por ejemplo, puede ser visualizado como un túnel con una estrella muerta, colapsada en el mismo centro. Una de las cuestiones es que, de acuerdo con las ecuaciones de Einstein, el túnel del agujero negro conecta con un universo paralelo.
Aún más, si el túnel conecta nuestro universo consigo mismo, entonces tenemos un wormhole. Estas anomalías no le preocupaban a Einstein porque se pensaba que el viaje a traves del cuello del túnel, llamado el puente Einstein-Rosen, sería imposible (ya que cualquiera que cayese en un agujero negro moriría aplastado). De cualquier manera, con el paso de los años físicos como Roy Kerr o Kip Thorne en Cal Tech han encontrado nuevas soluciones a las ecuaciones de Einstein en las cuales el tirón gravitacional no se hace infinito en el centro. En principio, una nave espacial podría viajar a traves del puente Einsten-Rosen a un universo alternativo (o a un punto distante de nuestro universo) sin ser destruida por los intensos campos gravitacionales.
Aún más intrigante, estos agujeros pueden ser vistos como máquinas del tiempo. Ya que los dos extremos del agujero pueden conectar dos eras, Thorne y sus colegas han calculado las condiciones necesarias para entrar el agujero en un tiempo y salir por el otro lado en otro tiempo. (a Thorne no le preocupa el hecho que la energía necesaria para abrir el puente Einstein-Rosen excede, en principio, la de una estrella y que está por lo tanto más allá del alcance de nuestra civilización. Para Thorne este es solo un detalle de ingeniería para una civilización suficientemente avanzada en el espacio exterior).
En una serie de papeles, Thorne y sus colegas han examinado cuidadosamente los escenarios de las fantasías de los viajes en el tiempo, como conocer a tus padres antes de nacer. Probaron matemáticamente que un cohete que cayese en un agujero negro podría salir por el otro lado en el pasado y por lo tanto podria encontrase a si mismo antes de entrar en el. Otros físicos, como Steven Hawking, dudan acerca de esta posibilidad porque los efectos cuánticos (tales como los campos de intensa radiación del túnel) pueden llegar a cerrar el puente Einstein-Rosen. Hawking propuso además una prueba experimental de que las máquinas en el tiempo son imposibles (si
existieran, habríamos sido visitados por turistas del futuro). Ambos lados de la controversia acerca del viaje en el tiempo dejan constancia de que finalmente esta cuestión puede llegar a ser resuelta con la Teoría del Todo. Ya que una teoría de campo unificada debe incluir necesariamente la teoría de la gravedad de Einstein así como la teoría cuántica de la radiación, existe la esperanza de que pronto estas cuestiones sean resueltas definitivamente.

Color, ilusiones y realidad.

2010-02-03T22:54:00.004-03:00

En esta charla, Beau Lotto nos demuestra como la evolución ha creado un sistema especialmente útil para nosotros, esto mediante divertidas ilusiones que manifiestan como realmente vemos, disfruten. (subtítulos deben activarse)

David Griffin: la fotografía nos une.

2010-02-02T16:48:00.005-03:00

El señor Griffin tiene un trabajo con el que muchos soñamos, es el director de fotografía de National Geographic.
En esta charla extraída de TED, nos habla sobre la capacidad de la fotografía para relatar historias. Disfruten de la charla acompañada de unas imagenes increíbles.

Deep Purple - Machine Head: Documental y videotracklist en vivo.

2009-11-27T13:35:00.008-03:00

Hoy quiero compartir uno de los discos legendarios del Hard Rock y referente de toda la buena música que hoy circula: Machine Head de Deep Purple siendo su sexto disco de estudio, en el año 1972 lanzan esta joya eterna que inicia el ascenso de la banda a la inmortalidad rockera.
A continuación tenemos el episodio de VH1 Classic Albums, dedicado a esta obra maestra, es muy informativo y recomendable 100%, luego el track list en videos en vivo, la historia de la banda y finalmente algunas descargas. Disfruten.

01 - Highway Star, (en vivo 1972)

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02 - Maybe i' m a leo (en vivo 1972)

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03 - Pictures of Home (en vivo 2006)

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04 - Never Before (en vivo 2004)

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05 - Smoke on the Water

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06 - Lazy

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07 - Space Truckin' (1973)

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Historia
Los comienzos: Roundabout (1967 - 1968)
En 1967, el antiguo batería de The Searchers, Chris Curtis, contactó con Tony Edwards, un hombre de negocios londinense, para pedirle si podía ser el representante del nuevo grupo que había ideado, y que iba a llamarse Roundabout, llamado así porque los músicos iban a entrar y salir de él como si estuvieran en una rotonda (roundabout significa "rotonda" en inglés). Impresionado con el plan, Edwards aceptó financiar la banda con dos compañeros de negocios: John Coletta y Ron Hire, con los que formaba HEC Enterprises.

El primer músico en reclutar fue el teclista de corte clásico Jon Lord, que había tocado para The Artwoods, cuyo líder Art Wood es hermano del actual guitarrista de los Rolling Stones Ronnie Wood. El siguiente en unirse al grupo fue Ritchie Blackmore, un guitarrista de sesión al que tuvieron que convencer para regresar de Hamburgo, donde estaba para realizar una audición para otra banda. Poco después Curtis abandonó el proyecto, pero tanto HEC Enterprises como Lord y Blackmore decidieron continuar.

Para llenar el hueco en el bajo, Lord recomendó a su amigo de la infancia Nick Simper, con quien había coincidido en una banda llamada The Flower Pot Men y que era también ex-miembro de Johnny Kidd & The Pirates. La alineación se completó con el vocalista Rod Evans y el batería Ian Paice. Tras una pequeña gira por Dinamarca, Blackmore sugirió un nuevo nombre para la banda, Deep Purple, que era la canción favorita de su abuela.

Consolidación (1968 - 1970)
El primer éxito de la banda vino con la versión de "Hush", canción original de Joe South que alcanzó el segundo puesto en Estados Unidos y el cuarto en Canadá, aunque en Gran Bretaña pasó desapercibida. Tomando como ejemplo a la banda Vanilla Fudge, la banda desarrolló un rock psicodélico con influencias de la música de Bach y Rimsky-Korsakov en el teclado de Lord. Gracias a "Hush" y al buen recibimiento que también tuvo el disco debut Shades of Deep Purple, la banda se embarcó en una gira como teloneros de Cream.

El siguiente álbum, The Book of Taliesyn, fue publicado en los Estados Unidos para que coincidiese con su gira de promoción, alcanzando el puesto 38 en este país. En Gran Bretaña fue publicado al año siguiente, aunque volvió a pasar desapercibido una vez más. Tras el álbum homónimo publicado tanto en Gran Bretaña como en Estados Unidos en 1969 y continuas giras por América del Norte, la compañía Tetragrammaton Records, encargada de la distribución de sus álbumes en EE. UU., se disolvió por motivos económicos, dejando a Deep Purple con un futuro incierto y sin dinero. Sin embargo, Warner Bros. Records asumió las deudas de Tetragrammaton y publicó los trabajos de la banda en los Estados Unidos en la década de los 70. A comienzos de 1969 Deep Purple regresó a Gran Bretaña y grabó una canción llamada "Emmaretta" (que proviene del nombre de una de las bailarinas del musical Hair, a quien Evans trataba de seducir).

No satisfecho con el trabajo de Evans, Blackmore contactó con su amigo Mick Underwood, batería de Episode Six, quien le recomendó a su compañero Ian Gillan. Con el objetivo de contratar a Gillan, Blackmore y Lord acudieron a un concierto de Episode Six. Al finalizar la actuación, ambos miembros fueron a hablar con el vocalista e intentaron convencerle para unirse a Deep Purple, pero Gillan puso como condición que también se incorporase el bajista Roger Glover. Esta proposición encajaba con los planes de Lord y Blackmore, ya que Evans y Simper eran buenos amigos y la salida de uno propiciaría mal ambiente en el seno del grupo. Sin embargo, Glover no estaba seguro de qué opción escoger, puesto que era el principal compositor de Episode Six, y su marcha provocaría el fin de la banda. Además, no confiaba en las posibilidades de éxito de Deep Purple, ya que en Inglaterra no tenían ningún éxito. Finalmente, Glover decidió unirse a la nueva banda, lo que provocó el final de Episode Six y el despido de Simper.

El primer trabajo publicado por esta nueva alineación fue Concerto for Group and Orchestra en 1969, un concierto compuesto por Lord en tres movimientos interpretado por la banda y la Royal Philarmonic Orchestra dirigida por Malcolm Arnold en el Royal Albert Hall de Londres. Este disco fue uno de los primeros en presentar a una banda de rock tocando con una orquesta, aunque en aquel entonces algunos miembros del grupo (como Gillan y Blackmore) tenían en mente desarrollar un estilo más orientado hacia el hard rock. A pesar de esto, Lord compuso Gemini Suite, que la banda interpretó en directo en 1970, siendo otra fusión entre rock y música clásica.

Popularidad y ruptura (1970 - 1976)
En junio de 1970 sale al mercado el primer disco hard rock de la banda titulado Deep Purple in Rock, que marcó el cambio definitivo del sonido de Deep Purple, pasando de ser una banda rock/pop con toques incluso progresivos, donde sus mayores éxitos eran versiones de otros grupos, a ser una de las formaciones de hard rock más sólidas del momento. En Deep Purple in Rock se encuentran canciones clave dentro de la historia de Deep Purple, como «Child in Time», «Speed King» o el sencillo «Black Night», que alcanzó el segundo puesto en las listas de sencillos del Reino Unido, dando inicio a una larga gira por el norte de Europa.

En julio de 1971 Deep Purple se embarca en la gira Norteamericana junto a la banda de Rod Stewart The Faces y dos meses más tarde publica Fireball, alcanzando el Top 40 de los charts americanos y el No. 1 de las listas británicas, otorgando la solidez suficiente para que la banda creara en octubre de ese mismo año su propio sello discográfico, "Purple Records".

Todo va en buen camino para los miembros de Deep Purple, a excepción de Roger Glover, quien extrañamente comienza a sufrir intensos dolores estomacales, inconvenientes que con el correr del tiempo fueron incrementándose, a tal punto de poner en riesgo las presentaciones de la banda. Blackmore, que observaba la situación como un espectador más, en una ocasión tras el escenario, mientras Glover se retorcía de dolor, atinó a comentarle que sería capaz de sobrellevar esos dolores mientras estaban actuando. Fue tal el problema que en una oportunidad Glover fue reemplazado en el bajo por Chas Hodges, antiguo compañero de Blackmore en la banda The Outlaws. Ni los doctores pudieron aplacar el malestar del bajista, quien finalmente tras unas sesiones de hipnoterapia pudo solucionar el problema. Todo se debía a una tensión subconsciente.

El 3 de diciembre la banda se encuentra en Montreux Suiza para comenzar con las sesiones de su próximo álbum, Machine Head, su obra de mayor éxito comercial, álbum que contiene varios de sus himnos más reconocidos, como «Lazy», «Highway Star» o la popular «Smoke on the Water», canción que narra lo ocurrido al grupo en un incendio que arrasó el casino de Monteux en Suiza mientras asistían a un concierto de Frank Zappa and The Mother of Inventions. Cabe señalar que ese previamente había sido el lugar escogido por la banda para las sesiones de grabación de su nueva producción. Este desafortunado incidente motivó a que finalmente tuvieran que alquilar un hotel vacío por temporada para comenzar aquellas sesiones utilizando el estudio móvil de grabación de The Rolling Stones. Monstruosas giras y concientros en vivo le suceden al nuevo álbum, tocando durante 44 semanas seguidas, solo siendo secundados por sus homólogos Led Zeppelin. Los conciertos de la gira de Machine Head en Japón fueron registrados y publicados en enero de 1973 en el afamado álbum en vivo Made In Japan, álbum que mantiene el récord de "el álbum en vivo más vendido en la historia de la música". Aunque la banda había llegado a la cima del éxito, las extensas giras, el cansancio físico y el stress provocaron dificultades en las relaciones internas, puntualmente entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan, quienes en un principio eran grandes amigos. La fama estaba cobrando sus víctimas dentro de Deep Purple a la hora de evaluar los egos personales y mantener el control absoluto dentro de una banda que cada día se hacia más grande.

En 1973, la formación MkII lanza al mercado discográfico lo que sería su último disco de estudio, Who Do We Think We Are. Poco después Ian Gillan comunica al resto de los miembros su alejamiento, y, tras su última presentación junto a la banda el día 29 de junio de 1973 en Osaka, Japón, abandona ésta para iniciar su carrera en solitario no antes de un corto receso musical. El bajista Roger Glover a pesar de su solvencia y calidad musical, es despedido por los demás miembros de la banda sin motivos justificables, lo cual lo dejaría con una profunda depresión, luego de superar este doloroso episodio comenzaría una carrera como productor musical de nacientes bandas como Status Quo y Nazareth, y en el año 1974 edita su primer álbum en solitario titulado The Butterfly Ball, obra basada en un libro infantíl del mismo nombre en donde cuenta con la colaboración de David Coverdale, Glenn Hughes, Mickey Lee Soule y Ronnie James Dio en otros, Ian Gillan colaboraría en la presentaciones en vivo de esta obra en el Royal Albert Hall de Londres, luego vendrían otras producciones, Elements de 1978, The Mask de 1984 y Snapshot de 2002, también forma parte de la banda de Ritchie Blackmore Rainbow y en 1988 edita un álbum junto a Ian Gillan titulado Accidentally On Purpose.

Ian Gillan por su parte reaparece en la escena musical en el año 1976 con su banda Ian Gillan Band y el álbum Child in Time, ese mismo año se edita el álbum Clear Air Turbulence, Scarabus de 1977 y por último Live At the Budokan de 1978, acorta el nombre a la banda llamándose solamente Gillan, con esta se editan los álbumes The Japanese Álbum y Mr. Universe de 1979, justo en este periodo cuando por fin esta cerca la consolidación musical, Ian Gillan, recibe una desagradable noticia, debe cancelar todo y someterse lo antes posible a una operación, la causa, nódulos en sus cuerdas vocales, se cancela absolutamente todo, y el trabajo realizado vuelve a fojas cero, una vez recuperado edita el álbum Glory Road de 1980, Double Trouble de 1981 y Magic de 1982, para en 1983 ingresar como vocalista a las filas de Black Sabbath editando el álbum Born Again, en 1988 edita junto a Glover el álbum Accidentally On Purpose, cambia su nombre artístico al de Garth Rockett & the Moonshiners, lanzando en 1990 Live At the Ritz, y por último editando álbumes con su nombre Ian Gillan, Naked Thunder de 1991, Toolbox de 1992, también en este año se edita el álbum titulado Cherkazoo and Other Stories, el cual contiene una compilación de grabaciones realizadas entre 1973 y 1975 pero que nunca habían sido editadas, DreamCatcher de 1998 y el reciente Gillan´s Inn de 2006.

Volviendo a la crisis interna en Deep Purple, con la salida voluntaria de su vocalista y obligatoria de su bajista, las gestiones para conseguir sus reemplazos no se hicieron esperar.

Mk III: Coverdale y Hughes
Una vez separados Gillan y Glover de Deep Purple, Blackmore tuvo completa libertad para poner en marcha su visión de renovar la banda, planeando una combinación vocal única entre el vocalista de Free Paul Rodgers y el extraordinario Glenn Hughes de Trapeze en el bajo y las voces. Rodgers no aceptó el puesto que le fue ofrecido, siendo reclutado en agosto el prácticamente desconocido David Coverdale, de registro muy similar al de aquél. La nueva alineación de la banda fue presentada a los medios el 23 de septiembre en Clearwell Castle, durante los ensayos de los que sería su primer álbum. En febrero de 1974 sale al mercado Burn, que incluye canciones como la homónima «Burn», «Mistreated» o «You fool No One», que se convirtieron en nuevos clásicos de la banda y también ayudaron a conseguir mayor popularidad de la que gozaba con sus ex-integrantes. Aunque todavía en la senda del hard rock, 'Burn' incluye ritmos más marcados de blues, soul y R&B, sobre todo por la influencia de los dos nuevos componentes.

La primera gira estadounidense de la nueva alineación tuvo su punto más alto el 6 de abril de 1974 en el festival California Jam, contando con la mayor audiencia de la historia de Deep Purple, estimada en más de 200,000 personas. Ese mismo día, cerca a finalizar el concierto, Ritchie Blackmore destrozó una cámara de la cadena estadounidense ABC con su propia guitarra para luego lanzarla al público e incendió varios de los equipos de sonido, lo que llevó a la banda a hacer una espectacular huida en helicóptero.

En la gira, la música pronto empezó a zafarse de control de Blackmore. Las tendencias funk de Hughes empezaban a ganar terreno, y éste proceso llevó a la grabación del álbum 'Stormbringer' a finales del verano de 1974. Cuando la petición de Blackmore de incluir una versión de una vieja canción de Quatermass titulada 'Black sheep of the family' fue desoída, el guitarrista terminó ocupando un lugar secundario en el estudio. 'Stormbringer', lanzado en diciembre de 1974, tomó forma mezclando rock, soul y funk en una manera muy adelantada a su tiempo. Siguiendo su propia inspiración, Blackmore graba a principios de 1975 su álbum en solista 'Ritchie Blackmore's Rainbow' junto a miembros de la banda Elf, telonera de Deep Purple.

Para el principio de una pequeña gira europea en marzo de 1975, la banda ya sabía que Blackmore estaba decidido a abandonarla. El 7 de abril, en el Paris Palais des Sports, la tercera alineación de Deep Purple da su último concierto.

Para sorpresa de muchos, incluyendo la de la misma banda, Coverdale y Hughes estaban decididos a continuar pese a la salida de Blackmore y pronto todos estuvieron buscando un nuevo guitarrista.

Mk IV: Comienzo del fin
En Tommy Bolin le pareció a la banda haber encontrado un guitarrista con una percepción natural para todas las direcciones musicales que se estaban introduciendo en Deep Purple. Revigorizada, la banda se concentró en los ensayos para un nuevo álbum en junio de 1975.

A pesar de su corta edad, 24 años, Bolin se había ganado un nombre como guitarrista gracias a su trabajo con músicos de Jazz como Billy Cobham, su paso por la banda James Gang y la colaboración en el álbum de Alphonze Mouzon Mind Transplant de 1975, además de sus anteriores grabaciones con su banda llamada Electric Zephir. Con ella grabó en 1969 el álbum homónimo Zephir, en 1971 edita su segundo álbum Going Back to Colorado, decide abandonar la banda para concentrarse a sus proyectos solistas, es así como en 1975 edita el álbum Teaser, es en este periódo cuando recibe la invitación de incorporarse a Deep Purple, banda que el mísmo reconocería no conocer, a pesar de su fama internacional.

En noviembre de 1975 sale al mercado el álbum 'Come Taste the Band', que puso en evidencia el tremendo talento de Bolin, a pesar de ser tecnica y sobre todo estilisticamente diferente a Blackmore, combinando rock, jazz y funk. El sonido hard rock que caracterizó a Deep Purple quedaba apartado.

La gira posterior del disco fue bastante frustrante para los miembros de la banda. La adicción a la heroína de Tommy Bolin le hacía ser bastante irregular en los conciertos, comprometiendo el nombre que se había ganado Deep Purple tras muchos años, evidencia de ello queda registrada en el álbum en vivo titulado Last Concert in Japan, que en principio solo fue editado en ese país. La magia, la fuerza y el sonido ya se habían ido, por lo que solo quedaba la más dura pero inevitable consecuencia, la separación.

El último show de Deep Purple se dio el 15 de marzo de 1976 en el Liverpool Empire Theatre. Coverdale ya se había resignado e incluso ya había hablado con su antiguo camarada de la adolescencia, Micky Moody, para iniciar un nuevo proyecto que terminaría siendo Whitesnake. Lord y Paice también cayeron en cuenta de que la aventura de ocho años de Deep Purple había llegado a su final, y habían empezado a planear su nuevo proyecto junto al tecladista y vocalista Tony Ashton. Los únicos que no estaban enterados de la separación eran Bolin y Hughes.

Tras dos años de proyectos en solitario, David Coverdale inició Whitesnake a principios de 1978, enrolando a Lord y Paice en sus filas a mediados de 1979. Tommy Bolin murió el 4 de diciembre de 1976 debido a una mezcla mortal de estupefacientes y alcohol. Glenn Hughes grabó un álbum en solitario y participó en algunas sesiones, incluyendo su participación como vocalista en el álbum 'Seventh Star' de Black Sabbath. Superó su adicción a las drogas y retomó su carrera a principios de los noventas.

Mk IIb: La historia continúa.
Tuvieron que pasar 8 años desde la última vez que Deep Purple subió a un escenario, cada uno de sus integrantes abocados a sus proyectos personales, Rainbow, Whitesnake, Gary Moore Band, Ian Gillan Band, eran algunas de las bandas que albergaban a los ex-miembros de Purple, a pesar de tiempo transcurrido, los rumores sobre una reagrupación no se hicieron esperar, además de cuando en cuando aparecían recopilaciones en vivo aumentando la nostalgia en los fans de todo el mundo, hasta que en 1980 una falsa re-encarnación de Deep Purple liderada por el primer vocalista de la banda, Rod Evans, apareció por los circuitos y bares de la costa oeste de los Estados Unidos, interpretando temas en los cuales él no tenía ninguna participación en la composición, el punto negro fue una presentación en México cuando los fans al constatar que sobre el escenario no estaban los miembros originales rompieron todo en señal de protesta, Ritchie Blackmore y Roger Glover entablaron una demanda judicial en L.A. solicitando la prohibición del uso del nombre de la banda, medida que favoreció a los últimos, de paso Evans es condenado a pagar una alta suma monetaria por los daños ocasionados al nombre de la banda, al constatar la imposibilidad de pagar dicha suma el Juez dictaminó en contra de Evans la cancelación de recibos y regalías de los tres primeros álbumes de la banda en donde el aparecía como compositor.

De esta manera llegamos a abril de 1984 los rumores y la esperanza de ver a Deep Purple nuevamente se hace realidad, Blackmore, Gillan, Glover, Lord y Paice los miembros más emblemáticos de Deep Purple, la gran formación Mark II se reagrupa dando inicio luego de casi una década al renacimiento de una de las bandas pilares del rock, es así como Deep Purple edita un nuevo álbum titulado Perfect Strangers, dando inicio a extensas giras por todo el mundo, el tiempo y la madurez parece haber sepultado definitivamente las desaveniencias de juventud y la fuerza, virtuosismo y solidez musical se ven reflejadas en los posteriores álbumes en vivo lanzados por los sellos, que ven en ellos una mina de oro con aún mucha vida útil y que era necesario seguir explotando, a eso le sumamos la gran cobertura que la prensa en todo el orbe le dedicaba a estos 5 personajes, dieron pie para que la prensa y revistas especializadas otorguen sin problemas los títulos de "Mejor guitarrista, teclista, baterista, etc..del año", como una especie de reivindicación a cada uno de los integrantes, en enero de 1987 editan un nuevo álbum The House of Blue Light, sin embargo aquello que a esas alturas se creía sepultado y al igual que en la década anterior resurge nuevamente, los roces de liderazgo entre Blackmore y Gillan, como resultado este último es despedido del grupo, corría el año 1989 y otra vez la banda se ve en la tesitura de encontrar un nuevo vocalista.

Mk V: Un paréntesis en la carretera púrpura
El cupo fue ocupado por el ex-Rainbow, el vocalista Joe Lynn Turner. Con el nuevo vocalista en octubre de 1990 sale al mercado el álbum Slaves & Masters, con un sonido mucho más melódico y armonioso que sus antecesores, lejos del sonido característico, pero sin desconocer que aquellas composiciones no eran tampoco absolutamente desechables, Ritchie Blackmore apuesta por la construcción de memorables melodías y en cierta forma parece lograr aquello, mucho de ello también es merito del nuevo vocalista, sin embargo en vivo la historia era diferente, a pesar de interpretar clásicos del "Mk III", temas vetados por Gillan, comenzando los conciertos con el memorable «Burn», e incorporando en el Set list el clásico «Hey Joe», los resultados no fueron del agrado del resto de la banda a excepción de Blackmore que considera a este álbum uno de sus favoritos. Debido a la presión de los fans que definitivamente no aceptaban esta nueva formación, voluntades internas y del propio sello discográfico, despiden a Turner mientras realizaban las grabaciones del siguiente álbum. Nuevamente es convocado Ian Gillan a la banda pero esta vez sin la venia de Ritchie Blackmore.

MkIIc: La batalla del odio continúa
Cuando Ian Gillan se reincorpora a la banda el nuevo álbum se encuentra a medias. Gillan decide re-escribir las letras. El resultado es The Battle Rages On, álbum lanzado en julio de 1993, título que refleja de cierto modo el tenso ambiente interno. No obstante, en esta entrega emerge nuevamente el sonido característico de la banda con temas sólidos como el homónimo «The Battle Rages On», «Anya», «Nasty Piece of Work» o «A Twist in the Tale»; el álbum es simplemente genial en su esencia rock, incluso los propios miembros de la banda no dudan en calificarlo como el mejor álbum hecho hasta esa fecha. Aunque la banda consigue mantener su sonido y gracias a ello poner en operación una vez más a esta máquina musical, y a pesar de tener toda la tecnología disponible a su alcance y lo satisfactorio del resultado, los problemas y roces de dos de sus miembros tienen mucho más peso a la hora de evaluar la continuidad de la banda, al punto de que la única solución es la salida de Blackmore o de Gillan.

Comienza la gira de promoción del álbum, recorriendo EE.UU. y Europa. En el escenario se logra percibir el ambiente enrarecido entre los integrantes del grupo, bises en donde Blackmore acompaña a la banda con su guitarra pero él detrás de los amplificadores, o simplemente retirándose dejando a sus compañeros sobre el escenario, Gillan haciéndole reverencias sarcásticas al aparecer aquél en escena (mucho de lo cual puede apreciarse en el video oficial titulado "Come Hell or High Water"). En fin, sin duda alguna una batalla de egos insuperable. En medio de la gira japonesa Blackmore decide poner fin a su continuidad en la banda.

Mk VI: La formación under
A pesar de los contratiempos, los demás miembros deciden terminar la gira y los compromisos pendientes, es así como contactan al guitarrista Joe Satriani quien venía recién saliendo del estudio de grabación y disponía de algún tiempo para apoyar a Deep Purple. Su excelente desempeño -una equilibrada mezcla entre la fidelidad de las versiones y su toque personal- puede apreciarse en los bootlegs de audio y video (por ejemplo, el audio titulado "Flying in a Purple Dream"). Su llegada no sólo supuso una afortunada salida de la crítica situación, también gracias a su impecable trabajo fue considerado como un potencial reemplazo de Blackmore. Sin embargo, Satriani debía cumplir sus compromisos con su sello disquero, por lo que prefirió seguir su carrera como solista, no sin antes recomendar a Steve Morse para el puesto.

Mk VII: Un nuevo aire púrpura
Es así como el guitarrista norteamericano Steve Morse, quién había participado anteriormente en las bandas Dixie Dregs y Kansas y que además tiene la suya propia Steve Morse Band (en donde lo acompañan Dave LaRue en el bajo y Van Romaine en batería) se integra al grupo sin ningún inconveniente. Su incorporación supuso un cambio del estilo musical de la banda, caracterizado por el virtuosismo y su técnica de guitarra que resulta mucho más moderno que el sonido clásico de Ritchie Blackmore. En febrero de 1996 se lanza al mercado la excelente producción Purpendicular, y comienzan nuevamente una gira por todo el orbe, esta vez llegando incluso hasta Sudamérica.

Argentina, México, Brasil, Bolivia, Perú y Chile son los países seleccionados para la gira Sudamericana. En su presentación debut en Chile, ocurre un episodio lamentable para la banda. Tal fue el nivel de convocatoria y efervescencia de Deep Purple en los fans locales que al comenzar el show el público ocupó sectores para ellos "prohibidos", como la torre de control. Dada la gran cantidad de público que se subió sobre la torre, esta finalmente terminó por desplomarse cuando la banda tocaba el segundo tema «Fireball». Hubo muchos heridos de diversa consideración pero afortunadamente sin pérdida de vidas. El show se canceló por espacio de 45 minutos al término del cual por decisión de la Banda volvieron al escenario. Jon Lord comentó posteriormente que fue uno de los espectáculos más tristes de su vida.

Por otra parte, Ritchie Blackmore revive a Rainbow en 1995. En esta ocasión él es el único componente original de la banda. El mismo año edita el excelente disco titulado Strangers in us All. Posteriormente y junto a su esposa Candice Night forma la banda Blackmore´s Night, con la cual hasta la fecha ha grabado 7 álbumes de estudio, uno doble en vivo y uno compilatorio.

Volviendo a Deep Purple, editan en mayo de 1998 el álbum titulado Abandon, éste fue el último álbum de estudio en el que Jon Lord apareció como miembro del grupo, ya que en el año del 2003 en un concierto de despedida se retiró definitivamente de la banda Deep Purple.

Mk VIII: La lógica sucesión
Lord es reemplazado por el teclista Don Airey quien cuenta con una larga trayectoria y excelente reputación musical, anteriormente participó con ex-purples en bandas como Rainbow y Whitesnake, colaborando con grandes artistas de la escena musical como Gary Moore y Ozzy Osbourne, Don Airey tenía el deseo oculto de formar parte de Deep Purple, siempre consideró la oportunidad de entrar a la banda si alguna vez Jon Lord decidía abandonarla, y en definitiva la partida de Lord le permitió a él cumplir aquel deseo, además por sus capacidades como compositor e intérprete del famoso órgano Hammond era el reemplazo lógico a la hora de evaluar nombres, Deep Purple siempre ha sido una banda de 5 músicos y nada lo va a cambiar, comentaba Roger Glover, desde el primer ensayo, Don fue integrado en la composición de las canciones al igual que Jon lo hizo antes". De esta forma y tras varios cambios internos a través de los años la banda queda finalmente conformada por Ian Gillan en la voz, Roger Glover en el bajo, Steve Morse en la guitarra, Don Airey en el Organo Hammond y teclados y finalmente Ian Paice en la batería, configurando la formación Mk VIII.

Con el nuevo integrante, Deep Purple lanza al mercado en agosto del 2003 el álbum Bananas (álbum) y finalmente en julio del 2005 editan el álbum Rapture of the Deep. Que luego seria editado en 2006 en formato doble como Rapture of the Deep Tour Edition contando este con temas indispensables en las actuales giras como «The Well Dressed Guitar» o «The Thing I Never Said».

En 2007 editan el primer DVD en vivo oficial con Don Airey se trata de la grabación del concierto en el famoso Montreaux Festival en su 40 aniversario , El DVD llamado Live At Montreaux 2006 They All Came Down To Montreaux cuenta como DVD extra un show en Hard Rock Cafe de Londres.

En la gira 2006/2008; destaca su espectacular concierto del 28 de abril de 2007 en el recién inaugurado Wembley Arena de Londres (Reino Unido) junto a Styx y Thin Lizzy. Las críticas son sensacionales y destacan que los Purple son como el vino: "con los años tocan cada vez mejor".

Deep Purple recientemente finalizó con la actual gira Sudamericana: dio tres shows en México (14, 16 y 17 de febrero), uno en Lima, (Perú) (20 de febrero); 3 shows en Brasil (el 22 de febrero en Río de Janeiro; el 23 en Curitiba y el 24 en San Pablo), dos en Argentina (26 de febrero y 2 de marzo en Buenos Aires[3] ), dos en Chile (el 28 en Concepción y el 1º en Santiago de Chile), uno en Ecuador (el 6 en Quito) y uno en Venezuela (el 8 en Caracas) y de esa manera Deep Purple cerró con excelentes niveles de asistencia (a excepción de México) la tercera gira sudamericana luego de la presentación del ya mencionado Rapture of the Deep. En todas estas ciudades la banda fue cordialmente recibida por los fans latinoamericanos que integran la Comunidad Púrpura en habla castellana.

Ahora los músicos continuarán con sus proyectos personales para ir de nuevo a Europa a cerrar la última gira de presentación del último disco (van a ser el grupo que cierre como en el último año el prestigioso festival de Montreux el 19 de julio). Luego la banda se tomará unas merecidas vacaciones e irá al estudio a grabar lo que sería su placa número 19 en el mercado.

El grupo volvió a Latinoamérica en febrero, con tres conciertos en Chile y tres en Argentina. Se presentaron en Buenos Aires y Córdoba los días 20, 21 y 22, y en Chile en Puerto Montt, Santiago de Chile y Antofagasta los días 24, 26 y 28, respectivamente.

Miembros actuales
* Ian Gillan - Voz y armónica
* Steve Morse - Guitarra
* Roger Glover - Bajo
* Don Airey - Teclado
* Ian Paice - Batería

Miembros anteriores
* Jon Lord - Teclado
* Rod Evans - Voz
* David Coverdale - Voz
* Joe Lynn Turner - Voz
* Ritchie Blackmore - Guitarra
* Joe Satriani - Guitarra
* Tommy Bolin - Guitarra
* Nick Simper - Bajo
* Glenn Hughes - Bajo y voz

Discografía
* Shades of Deep Purple - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* The Book of Taliesyn - 1968 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* Deep Purple - 1969 (Blackmore-Evans-Paice-Simper-Lord)
* In Rock - 1970 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Fireball - 1971 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Machine Head - 1972 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Who Do We Think We Are? - 1973 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Burn - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Stormbringer - 1974 (Blackmore-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Come Taste the Band - 1975 (Bolin-Coverdale-Paice-Hughes-Lord)
* Perfect Strangers - 1984 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* The House of Blue Light - 1987 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Slaves & Masters - 1990 (Blackmore-Turner-Paice-Glover-Lord)
* The Battle Rages on... - 1993 (Blackmore-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Purpendicular - 1996 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Abandon - 1998 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Lord)
* Bananas - 2003 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)
* Rapture of the Deep - 2005 (Morse-Gillan-Paice-Glover-Airey)

DESCARGAS:

Discografía completísima Deep Purple desde Taringa!

Discografía completa vía torrent

Oliver Sacks, Charles Bonnet y los dibujos animados

2009-11-26T14:02:00.006-03:00

En este video, veremos a el neurólogo y escritor Oliver Sacks otorgar atención al síndrome de Charles Bonnet. Esto es, cuando las personas con discapacidad visual experimentan alucinaciones lúcidas. Describe las experiencias de sus pacientes con conmovedores detalles y nos acompaña a través de la biología de este fenómeno muy poco tratado.

Es realmente interesante pensar en que una visión extraña no refleja necesariamente un problema grave y también darse cuenta de que, tal vez por temor, mucha gente vive esto en silencio, disfruten de estos 18 minutos de información y recuerden activar los subtítulos en la parte inferior del video.

TED Talks: Oliver Sacks: ¿Qué revelan las alucinaciones sobre nuestras mentes?

Therion: Rock, Orquestas y Mistica.

2009-11-22T13:46:00.003-03:00

Therion es un grupo de rock con arreglos de orquesta, grandilocuentes coros, poderosas melodias, chillones cantores de rock y excelsos cantores (as) de opera y afines. Este grupo es una excelente amalgama entre lo mas elegante, potente y destacado del rock moderno, junto a arreglos estelares de musica clasica que otorgan en el sonido una maravilla pocas veces vista y escuchada. De origen sueco, el hombre detras de la mayoria de los arreglos (tanto clasicos como del rock) es su guitarrista Chistofer Jhonsson quien fundo la banda por allá en 1987. Destacan en esta banda tanto sus ya dichos arreglos clasicos y su potente rock, como sus presentacione en vivo donde, segun su fomacion de musicos particular, se presentan con una gran cantidad de musicos, cantores y en ciertos casos alguna orquesta que acompaña y encanta.

De las letras de las musicas es posible seguir la linea de mucha mitologia, misticismo y simbolos perdidos en los tiempos de antiguas civilizaciones, leyendas o pueblos fantasticos, basados en la creativa de Thomas Karlsson (ocultista) el letrista de la banda (nadie lo conoce, nadie lo ha visto y solo tiene contacto con el lider Jhonsson) y miembro de una orden magica llamada Dragon Rouge fundada ya hace varios años, basada en el empirismo oculto y la exaltacion de la experiencia como elevadora del conocimiento.

Se deja con tres presentaciones de la banda.

Vitalij Kuprij: Entre el rock virtuoso y Chopin Neoprogresivo.

2009-11-11T23:45:00.003-03:00

Don Vitalij Kuprij es un compositor e interprete que mezcla por una parte su condicion de excelente pianista clasico mediante la interpretacion flamante de muchos pianistas celebres y por otra experimenta con el camino del rock, mundo en el cual posee ya varios discos en torno a este estilo.

Si visitan su pagina podran acceder tanto a su lado clasico como al lado rock, los cuales pueden ser elegidos al principio de su pagina. Este joven maestro de piano y teclado es Americano-Ucraniano y su viajes por el mundo del rock y lo clasico se funden en interesantes mezclas que no se escuchan a menudo.

Se les deja en video sus dos lados amados: Primero el clasico, luego el "rockero" (junto a un grupo llamado Ring Of Fire), ambos temas creaciones de él.

Para chequear algunos discos: http://www.taringa.net/posts/musica/2540515/Vitalij-Kuprij---Discografia.html

Alejandro Jodorowsky, preguntas sobre comic.

2009-11-07T17:27:00.006-03:00

Sus comics son un reflejo de la gran mente que posee, en ellos se pueden encontrar de manera metafórica gran cantidad de información que de una u otra manera llegará al lector y lo hará pensar, es por esto que es realmente recomendable abrir un poco la mente con los textos de Jodorowsky que, por lo demás, siempre se hace acompañar de grandes ilustradores. Sus comics les impactará, personalmente recomiendo La casta de los Metabarones y la saga del Incal. Les dejo a continuación parte de una entrevista dada en Chile en 1991 sobre este tema. Saludos.

Como extra, La Casta de los Metabarones en formato flash autoejecutable (176 Mb por mediafire), más fácil improbable, extraigan y disfruten. Descarga aquí.

1.- ¿De dónde viene su afición por el cómic?

Salí de Chile en 1953; nací en Iquique, pero a los 6 meses me llevaron a Tocopilla. Allí viví un verdadero paraíso porque era hijo de extranjeros. Mi padre se hacía pasar por ruso. En realidad era judío pero nunca lo supe. Mi casa se llamaba “la casa de Ucrania”, la casa de los rusos. Nunca me pude poner pantalones cortos porque tenía las piernas blancas, de leche. Pero lo pasé muy bien y, como tenía pocos amigos, me puse a leer como a los 5 años. Lo primero que leí eran cómics.

2.- ¿El cómic continúa presente en su vida?

Nunca dejé de leer esos cómics. El cómic siempre fue muy importante en mi vida porque empecé a leerlos desde chiquitito. Fui a México, hice teatro, 100 obras de teatro, y seguí leyendo cómics y publiqué en un periódico una página cada domingo, durante 5 años, que se llamaba “Fábulas Pánicas”. Tuvo mucho éxito porque yo iba diciendo todo lo que pensaba de positivo. No era un cómic destructivo sino positivo.

3.- ¿Cuál fue su primer paso en ese universo?

De pronto, un proyecto que se llamaba Duna, en el cual trabajé 2 años, se cayó al suelo. Me desengañé del cine y empecé a entrar en los cómics. Viví durante 10 largos años del cómic. Alimenté a mis 5 hijos y gané mucho dinero. El cómic es un arte industrial, una carrera, un negocio y a la vez un arte maravilloso. En Francia el cómic se considera como algo cultural. Yo publico un álbum cada 3 meses, traducidos como a 10 idiomas.

4.- ¿Existe la filosofía del dibujante de cómics?

Un dibujante tiene que dar en su página todo, tiene que ser personal y tiene que aprender a contar lo que él quiere contar. Es lo primero que hay que hacer. Detrás de cada cómic hay alguien ganándose el pan.

Una verdadera compañía de cómics se da cuando hay gente, jóvenes o viejos, que tienen la actitud para tomar la página y expresarse como lo sienten. Tiene que aprender a colaborar con otro, con un autor, y equilibrar, unas veces él y otras veces el otro.

5.- ¿Tan compleja es la relación entre el escritor y el dibujante?

Lo que es fundamental para el cómic es que el escritor tiene que ponerse detrás del dibujante. El escritor tiene que servir al dibujante, no servirse a sí mismo. Hay que hacer las historias para el dibujante.

6.- Ponga un ejemplo:

Moebius me dice “no me pongas caballos muertos, no los puedo dibujar”. No le pongo caballos muertos. Tienes que escribir para el dibujante en los términos que el dibujante te pida.

7.-¿Hay un método universal?

Con cada dibujante he encontrado un método distinto. No es igual. Antiguamente esos pasos eran obligatorios, y el editor veía lo que habías escrito y lo aprobaba. En mi caso no, yo tomo las páginas y escribo lo que se me da la gana, y si al editor no le gusta, nos vamos a otro lado…

8.- ¿Resulta difícil trabajar con un dibujante?

Era un problema, por que un dibujante, en alguna parte, es un niño. Estar sentado 6 horas diarias dibujando, acarrea una serie de problemas. Tienes que encontrarte con una mujer que sea un poco tu mamá. Primero que nada, que se ocupe de ti. Generalmente estos dibujantes se casan con una secretaria de la empresa donde están trabajando. Es el caso de Arno y de otros. Todos tienen de esas mujeres que son un poco dominantes, controladoras y ellos están encerrados dibujando. Luego tienen problemas con la columna vertebral, son poco deportistas.

9.- ¿Dónde está la clave?

El escritor tiene que conocer al dibujante, adaptarse a él, a todas sus mañas. Luego, como es un niño, tiene un ego muy grande, tiene que ser un “star”. Entonces, hay que darle la posibilidad de que se manifieste, que haga los mundos que él quiera, no le vas a imponer un mundo. Yo me acerco a un dibujante y le digo, “a ver, conversemos”. Así lo hice con Boucq.

10.- ¿Cuál es tu público, cuáles son tus ideas como autor, cuál es tu mundo?

Yo pretendo siempre dar un mensaje de tomar conciencia. Por ejemplo, el personaje que hice para Arno no tiene brazos ni piernas cuando nace, lo que es un desafío porque era una historia épica. Le van creciendo los miembros hasta que es un hombre completo. El último capítulo se llama “El triunfo de la voluntad”. Me propuse mostrar un canto a la voluntad, me propuse un comic iniciativo, es decir, pasar símbolos, pasar tomas de conciencia, un trabajo espiritual… Siempre mi proposición es tomar un personaje que empieza a crecer y a tomar conciencia, siempre en mis historias un acto pequeño se transforma en un conflicto universal, es mi estilo…

11.- ¿Siempre es el mismo estilo?

Con cada dibujante escribo diferente. Moebius es un genio del dibujo por su rapidez; solo el Aragonés es más rápido que él. El Aragonés te dibuja 10.000 personajes en un minuto. Con Moebius nunca he escrito ni una línea. Yo le dije, “tengo una historia. No quiero que sepas adonde va. La historia existe, la vamos a encontrar”. Le di solamente el primer capitulo y después de álbum en álbum, le fui desarrollando el tema a medida que llegaba. Partí de un sueño que tuve. Me junto con Moebius y le cuento todo lo que veo: como fui mimo, actor, le cuento, me muevo, que este personaje y este es aquí y el otro le hace roauuu; le hago todo, se la cuento completa, le cuento el álbum.

12.- ¿Qué hace después con esa información?

Después, él toma un cuadernito y dice, “bueno, vamos a hacerlo en cuadritos” y me dice, “lo hacemos así, luego éste, luego este otro”, y luego ponemos los diálogos, ¿Qué dice este, y este y este?

13.- ¿El dibujante puede añadir textos?

El dibujante puede agregar frases, porque hay algo que le cuesta dibujar. Entonces dice, “Oh, el océano infinito” y tiene una cara y no se ve el océano. No tiene por qué dibujar el océano, basta con decirlo. O bien puede dibujar una frase que yo he dicho, entonces quita la frase y la dibuja. El dibujante puede agregar frases y quitar frases. El se otorga el derecho. Tiene intuición, sabe lo que hace, lo que necesita es un apoyo, una estructura. Tú le das estructura y lo vas apoyando, lo vas guiando en su mundo.

14.- ¿Cómo te haces la estructura a ti mismo, para luego comunicarla?

Veo lo que el dibujante quiere, y luego en 5 o 6 páginas me hago la historia, pero de los 6 volúmenes. Entonces le propongo esa historia en general y después desarrollo todo. Voy desarrollando los personajes y uniéndolos. Moebius se arrancaba los pelos y yo le decía, “no te preocupes, en su momento vendrá”.

Humberto Maturana: Biodiversidad y el vivir.

2009-11-03T13:29:00.002-03:00

Entrevista a Don Humberto Maturana, Biologo chileno. Destacan sus visiones de la biodiversidad, comunidad, el vivir, automoviles con emocion, entre otras cosas. Siempre es interesante leer las opiniones de Don Humberto.

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"La conservación no es por la Tierra, es por nosotros, la biodiversidad es importante por nuestro bienestar fisiológico, psíquico, relacional, estético, es un problema de deseo, de estar bien", dice Humberto Maturana, pionero de la "biología del conocimiento"

SANTIAGO DE CHILE.- Para el científico chileno Humberto Maturana, 72 años, los seres vivos son máquinas, que se distinguen de otras por su capacidad de "autoproducirse". Esta teoría -que él denominó "autopoiesis"- cautivó a muchos filósofos, psicólogos y ambientalistas en el mundo, interesados en explorar la esencia de la vida desde la "biología del conocimiento".

Doctor en biología por la Universidad de Harvard, Premio Nacional de Ciencias en 1974 y galardonado en Estados Unidos y Europa, Maturana ha explorado los recovecos del ser humano, a través del análisis de las emociones, del amor, la amistad, el poder, la educación y la importancia del lenguaje.

Autor de "De Máquinas y Seres Vivos" y "El Árbol del conocimiento. Las Bases Biológicas del Conocer Humano", Maturana sigue fascinado con los misterios de la vida, que intenta descifrar cada día en su despacho del Laboratorio de Biología de la Universidad de Chile, en Santiago, donde dialogó en exclusiva con Tierramérica.

P: Usted concibe a los seres vivos como unidades cerradas que se autoproducen. ¿Cómo se entiende esto?

R: Lo vivo tiene que ver primariamente con la conservación, no con el cambio. Los seres vivos son sistemas moleculares, redes de elaboración y transformación de moléculas. La organización, los procesos, no cambian; lo que cambia son las moléculas particulares, los componentes que entran en los procesos. A esto que se modifica lo llamo estructura. Por ejemplo, alguien enferma y enflaquece, pierde moléculas; luego se mejora, recupera su peso, su musculatura. Allí han ocurrido una serie de cambios estructurales, pero se ha conservado la organización, el vivir. Los seres vivos son máquinas que se definen por su organización, por sus procesos de conservación y que se distinguen de las otras máquinas por su capacidad de autoproducirse.

P: Descartes dijo algo parecido, que los seres vivos eran lo mismo que los autómatas, eran muñecos sin emociones. Según su comprensión mecanicista de la vida, ¿los seres vivos tienen emociones?

R: Por supuesto, todos los animales tienen emociones.

P: Pero, ¿cómo se explicarían esas emociones que quizás los harían diferentes de una máquina?

R: Te voy a hablar de una máquina que tiene emociones: el automóvil.

P: ¿El automóvil tiene emociones?

R: Claro, tú pones primera y tienes un auto potente. Dices, "¡qué potente es este auto en primera!; ¡es agresivo, porque apenas tocas el acelerador ruuuumm parte!

P: ¿Pero eso no es metafórico?

R: En cierta manera, pero más que metafórico es isofórico, es decir que hace referencia a una cosa de la misma clase. Pones quinta y vas a una alta velocidad, el auto está tranquilo, fluido, sereno. ¿Qué es lo que pasa allí? Cada vez que haces un cambio, cambia la configuración interna del automóvil y ese automóvil hace cosas distintas. Las emociones corresponden precisamente a eso; desde el punto de vista biológico son cambios internos de configuración que transforman la reactividad del ser vivo, de modo que ese ser vivo en el espacio relacional es distinto.

P: ¿Qué sería lo específico de una emoción humana?

R: El ser humano puede realizar una mirada sobre su emocionar, puede reflexionar porque tiene el lenguaje. Pero el animal, que Descartes trata tan negativamente como autómata, no tiene cómo hacer esa mirada reflexiva.

P: ¿Entonces la emoción del animal es como la del auto?

R: Es como tu emoción cuando no te das cuenta de ella. Por ejemplo, si tienes un hijo, que explota en su pena, pero no sabe exactamente qué le pasa y tú le dices: "tienes pena, eso es lo que te pasa". En esa conversación el niño empieza a tratar lo que le pasa como pena, y ahí aparece la mirada reflexiva. Un perrito que está triste no tiene cómo hacer esa mirada reflexiva; se comporta triste, pero no tiene cómo decirte "estoy triste", como te lo dice tu hijo.

P: Una concepción mecanicista como la suya parece difuminar la oposición entre naturaleza y cultura. Pero haciendo esta distinción, ¿cómo es la relación del hombre de la ciudad actual con la naturaleza?

R: La naturaleza para el ser humano de la ciudad actual es el artificio cultural donde vive, ése es su mundo natural. Para un niño que crece en la ciudad -con automóviles, aviones, radios-, ése es su mundo natural. Igual que para el niño que nacía en África con leones, rinocerontes, pájaros, ése era su mundo natural. Esta ciudad artificial también es parte de la naturaleza.

P: ¿Pero hay alguna diferencia?

R: No hay diferencia para el niño que crece en la ciudad, porque ese niño te va a distinguir las distintas marcas de automóvil como el niño en el campo te distingue los diversos tipos de pájaros.

P: ¿Esta distancia con el resto de especies tiene alguna consecuencia en la forma cómo el hombre percibe y se relaciona con ese mundo?

R: Ciertamente, resulta que lo que no se ve, no se ve. Si el niño vive toda su vida de niño a adulto en la ciudad, el mundo que está fuera de la ciudad no va a ser parte de su universo, de su nicho ecológico. El espacio que ocupa un ser vivo en el medio es su nicho, allí entra todo lo que lo afecta y ningún ser vivo ve más allá de su nicho.

P: Usted ha dicho que nuestras decisiones sobre el medio ambiente pueden causar o la recuperación del espacio de la biosfera o la transformación del planeta en una luna habitada por seres humanos que viven en cápsulas, producen químicamente sus alimentos y donde no hay lugar para otras formas de vida. Pero esto no necesariamente va a ocurrir.

R: No, no necesariamente, mientras más rápido se incremente la conciencia ecológica más potente va a ser, y así nos llevará a tomar medidas drásticas, que supondrán dificultades para muchos, pero que a la larga conservarán el espacio donde los seres humanos podamos vivir. Si no, o nos extinguimos o nos transformamos estrictamente en seres que viven en un mundo artificial, que será entonces el mundo natural. ¿Qué es lo que queremos? Porque la conservación es un problema de deseo, de estética, de estar bien; éste no es en principio un tema de argumentación racional.

P: Estudiando la vida, ¿ha encontrado usted un orden en el mundo? ¿hay una racionalidad que le sea inherente?

R: No hay una racionalidad en el mundo, no hay finalidad en él. Sólo hay un conjunto de interacciones. El mundo va a la deriva. A la Tierra no le va a importar para nada que se extinga la vida, no sería el primer planeta que se muere. Insisto: la conservación no es por la Tierra, no es por la biosfera, es por nosotros. La biodiversidad es importante por nuestro bienestar fisiológico, psíquico, relacional, estético. El gran don de los seres humanos es que podemos crear tecnología, pero también podemos detenerla, desenchufar las máquinas cuando dejan de adecuarse a lo que queremos; es un problema de deseo.

Fuente: http://www.tierramerica.net/

Biblia, Cain, Muerte: "Seríamos mejores sin la Biblia"

2009-11-02T13:16:00.002-03:00

Se reproduce una interesante opinion sobre un poco de religion, Cain y muerte de Don José Saramago, escritor portuges.

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Caín, nada menos, es el protagonista de la nueva novela de José Saramago (Azinhaga, 1922), que acaba de publicar Alfaguara. El pasado fin de semana, Saramago y su esposa, Pilar del Río, asistieron al festival Escritaria, en la localidad de Penafiel, cerca de Oporto, cuyas calles se transformaron en homenaje al escritor: grupos de teatro daban vida a sus personajes, artistas plásticos exhibían instalaciones inspiradas en su obra, los expertos debatían en mesas redondas... y el rostro de Saramago aparecía, entre severo y apacible, en los escaparates de las tiendas.

La novela, Caín, no es solamente la historia de este personaje sino que usted le hace viajar por el Antiguo Testamento. ¿Cómo le vino la idea de reescribir episodios bíblicos, cosa que no hacía desde El Evangelio según Jesucristo (1991)?

No soy un escritor de temas religiosos, pero eso no significa que la religión no me interese, porque no podemos entender al ser humano sin ella. Aunque no seamos creyentes, la religión está en el aire. Caín me ha interesado desde hace muchos años, pero quizá antes no poseía la madurez necesaria para enfrentarme a él.

Le da la vuelta a los episodios conocidos por todos...

Mientras no conocemos el otro lado de las cosas, no las conocemos de verdad. Sucede si miramos de frente una moneda, vemos un rostro pero existe otra realidad en el envés. Incluso un libro como la Biblia, permite - y exige-que intentemos leerlo por el otro lado.

Caín mata a Abel, pero aquí entendemos sus razones...

Es muy fácil condenar a Caín por fratricidio y yo tampoco lo absuelvo. Lo que hago es poner una parte de la culpa en Dios. Cuando los dos hermanos le ofrecen los productos de su trabajo, Caín, al ser agricultor, le ofrenda verduras, y Abel, como es ganadero, le regala carne. Dios queda encantado con la grasa del cordero ardiendo en la hoguera... y desprecia los presentes de Caín. ¿Qué clase de dios es este que, para enaltecer a uno, desprecia a otro, de una manera provocadora? Caín es humillado por Dios, y mata a su hermano al no poder matar a Dios.

El libro se lee con una sonrisa permanente.

Cada libro dice al autor cómo quiere ser escrito. Con Caín me salió, de modo inesperado, la primera frase, que es la puerta abierta a la ironía. La experiencia y la vida me han enseñado a no despreciar esos modos espontáneos en que se me presentan las historias. Por eso hay más humor que nunca en un libro mío.

Bueno, la sexualidad está también mucho más presente, con pasajes casi pornográficos.

Eso me sorprendió también, es verdad, porque yo soy muy discreto en ese particular. La exhibición fisiológica del cuerpo humano en contacto con otro y sus secreciones no es algo que me haya llamado nunca la atención. Pero aquí la figura de Lilith era importante, y decidí cargarla de una sensualidad extrema. Cumplí con mi obligación de escritor.

También hay descripciones de gran violencia.

Sí, pero ahí no he necesitado añadir nada a la violencia que se encontraba en los textos bíblicos de origen. Quizá he ridiculizado algunas situaciones, como cuando Abraham va a matar a su hijo...

Sí, al final no es Dios quien salva a la criatura...

Dios envía en el último instante a un ángel a detener el ímpetu asesino de su fiel Abraham, pero el ángel llega tarde porque sufre una avería en el ala derecha.

Aparte de esa chapuza, su Dios no es demasiado omnipotente, hasta exclama: "Ser dios no es tan fácil como creéis".

Si nosotros fuéramos infalibles e inmaculados, habríamos creado un Dios así. Pero los hombres hemos creado a Dios a nuestra imagen y semejanza. Por eso es tan cruel, malo y vengativo.

Aunque hay quejas de obispos en Portugal, ¿cree que la novela levantará tanta polémica como su evangelio... de 1991?

La reacción de Aníbal Cavaco Silva, entonces primer ministro, a El Evangelio según Jesucristo, como sabe, me hizo abandonar mi país. Creía que ahora la Iglesia católica no iba a entrar en algo que, además, no es suyo, porque el Antiguo Testamento es el libro de los judíos. No me imaginaba que volvieran a desempolvar esos viejos odios. En cualquier caso, ya estoy acostumbrado a no gustar a mucha gente... y me da igual.

Literariamente, ¿le encuentra virtudes a la Biblia?

No. Es un libro que no me seduce. He releído ahora ciertas escenas para Caín. Además, seríamos todos mejores sin este libro.

Uno de los hallazgos de esta obra es su uso del tiempo, pues los episodios no se suceden cronológicamente.

Era el problema más complejo que tenía. Dios condena a Caín a la errancia y él va conociendo sucesos de la Biblia. ¿Cómo narrar los episodios, cómo concatenar los personajes? ¿Cómo relacionar unos y otros crímenes? Era muy difícil utilizando el tiempo como nosotros lo utilizamos. Así que, en lugar de pasado, presente y futuro, todo es presente, pero hay diferentes tipos de presentes: el que ha ocurrido, el que ocurre y el que ocurrirá. Eso me permite ir hacia atrás y hacia delante sin saltos.

¿El mensaje de la novela son las consecuencias destructivas de creer en Dios?

El mensaje es el que cada lector extraiga. Yo no tengo ninguna duda sobre las consecuencias nefastas de la existencia de religiones, que inevitablemente se oponen las unas a las otras. Matar, matar, matar... eso es lo que han hecho a lo largo de la historia.

Se ocupa también del episodio de Sodoma y Gomorra...

Me interesaba el debate entre Abraham y Dios. El Señor quiere arrasar esas ciudades y Abraham le pide que no lo haga si encuentra cincuenta hombres justos en ellas. Al final, Dios le promete que no quemará Sodoma y Gomorra si hay en ellas diez personas inocentes... pero Dios las destruye. Y Abraham se da cuenta de que había muchos más inocentes que diez: todos los niños. Dios es un sádico, es cruel, es mentiroso, no es alguien de fiar, no se puede confiar en su palabra. Abraham contempla el horror y se da cuenta de muchas cosas. Repugna creer en un Dios como ese.

Fuente: http://www.revistaenie.clarin.com

Borges: Frases para el misterio.

2009-10-27T22:05:00.006-03:00

He aqui ciertos misterios de Borges hechos frases. Leer con atención.
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«Que el hombre mate al hombre es uno de los hábitos más antiguos de nuestra singular especie, como la generación o los sueños.»

En: "Colonia del Sacramento" - Atlas p. 86

«Cada idioma es un modo de sentir al universo.»

En: Borges Verbal p. 103

«Hay muchas personas que sienten escasamente la poesía. Generalmente, se dedican a enseñarla.»

En: "La Poesía" - Siete Noches

«En la realidad, cada novela es un plano ideal.»

En: "Magias parciales del Quijote" - Otras inquisiciones

«Seguiremos siendo inmortales; más allá de nuestra muerte corporal queda nuestra memoria, y más allá de nuestra memoria quedan nuestros actos, nuestros hechos, nuestras actitudes, toda esa maravillosa parte de la historia universal, aunque no lo sepamos y es mejor que no lo sepamos.»

En: "La inmortalidad" - Borges oral

«La ceguera es una clausura, pero también es una liberación, una soledad propicia a las invenciones, una llave y un álgebra. »

En: "Prologo" - Elogio de la Sombra

«El tiempo es la sustancia de que estoy hecho. El tiempo es un río que me arrebata, pero yo soy el río; es un tigre que me destroza, pero yo soy el tigre; es un fuego que me consume, pero yo soy el fuego. El mundo desgraciadamente, es real; yo, desgraciadamente, soy Borges. »

En: "Nueva Refutación del Tiempo" - Otras inquisiciones

«Si nos explicaran el sentido de la vida, seguramente no lo entenderíamos.»

En: "Borges on Life and Death" - Jorge Luis Borges - Conversations p. 240

«No hay una sola cosa en el mundo que no sea misteriosa, pero ese misterio es más evidente en algunas cosas que en otras: en el mar, en el color amarillo, en los ojos de los ancianos y en la música...»

En: "El templo de Poseidón" - Atlas

«Yo he sospechado alguna vez que cualquier vida humana, por intrincada y populosa que sea, consta en realidad de un momento; el momento en que el hombre sabe para siempre quién es.»

En: "Apéndice" - Evaristo Carriego, 2da Ed.
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http://www.internetaleph.com/index.asp?langid=es

Films de 5 segundos

2009-10-26T13:21:00.005-03:00

Una gran iniciativa desarrollada por gente con la cabeza bien puesta y que no deja que las cosas se den solas, emprendiendo sin autocensurarse, Brian “Boss Man” Firenzi y Daniel Hollister crean en la primavera del 2005, 5 Seconds Films, cuyas reglas son simples: 2 segundos de títulos, 5 segundos de film y 1 segundo de créditos.

Actualmente un equipo de 9 personas entre ellos escritores, actores y más, suben un film cada día laboral, estos micrometrajes presentan historias que por la duración del mismo pueden comprenderse rápidamente y a la vez gustarnos o no, pero siempre con gran sensibilidad artística, en cualquier caso la manera de trabajar y de presentar su trabajo es creativa y a la vez estoy seguro que más de alguno se sentirá representado por alguno de los films.

Pasen a darse una vuelta a 5secondfilms.com y disfruten, saludos, adiós. (Algunos más abajo)

El Staff:
Brian Firenzi: Escritor
Daniel Hollister: Director
Erik Sandoval: Director
Michael Rousselet: Escritor
Ben Gigli: Escritor
Jon Worley: Escritor
Michael E. Peter: Director
Olivia Taylor Dudley: Actriz
Kelsey Gunn: Actriz

Imagenes de Marte: HiRISE y lo increible del planeta colorado.

2009-10-24T23:36:00.004-03:00

HiRISE es la cámara de alta resolución (The High Resolution Imaging Science Experiment) incorporada a la sonda espacial Mars Reconnaissance Orbiter, que desde hace un par de años entrega imagenes de la superficie marciana con un detalle increíble. Desde ya hace un buen tiempo, toneladas de información llegan desde el espacio y el grupo encargado de trabajar con estas imagenes poseen un blog en donde cada cierto tiempo entregan los datos de las imagenes que obtienen, el lugar especifico de la superficie marciana del cual proviene la imagen, así como una gran cantidad de otro tipo de información.

Lo mejor es que las imagenes están disponibles para ver y descagar con una gran y fabulosa resolución. Hasta el momento existen mas de 11 mil imagenes y todas están disponibles para ver y bajar en este sitio. En las imagenes es posible ver grandes cráteres, vastas superficies de polvo y rocas, increíbles e imponentes relieves marcianos, de los cuales es posible apreciar la majestuosidad de estos terrenos desconocidos in situ.

A continuación algunas imagenes de el gran/pequeño rojo marciano.

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Fuente: http://www.uahirise.org/katalogos.php?page=1

Nicanor Parra y Ecologia: "Hay que acostarse con el sol"

2009-10-11T23:13:00.002-03:00

Ecologia: Ciencia que estudia la distribución y abundancia de los organismo vivos, ciencia que estudia las relaciones entre el ser vivo y su medio abiotico, ciencia que estudia las interrelaciones entre la biosfera y los sistemas abioticos, ciencia de redes troficas, etc.

He aqui una breve idea de don "Nica" acerca de lo que es la ecologia y para que sirve esta cuestion en nuestro actual mundo. Notese que no es pa la chachote el asunto pue.

Luna/Agua/Bombas/NASA

2009-10-08T20:34:00.001-04:00

Solamente imagínelo. Una nave espacial cae a gran velocidad desde lo alto del cielo nocturno, choca contra el suelo y explota. Un penacho de polvo se eleva nuevamente hacia el cielo, haciendo que sus ojos dirijan la mirada hasta una segunda nave, en rápida persecución. Cuatro minutos más tarde, esa nave también se estrella. ¡Es una lluvia de naves espaciales! Póngase un casco de constructor y prepárese para la acción pues este viernes, 9 de octubre, lo que acaba de imaginarse ocurrirá realmente —y usted puede conseguir un asiento en primera fila para verlo.

El sitio elegido para el impacto es el cráter Cabeus, cerca del polo sur lunar. La NASA está guiando al Satélite de Observación y Detección de Cráteres Lunares (Lunar Crater Observation and Sensing Satellite ó "LCROSS", en idioma inglés) y a su cohete de impulso Centaur hacia el fondo de un cráter, para intentar un espectacular doble impacto, diseñado con el propósito de "desenterrar" pistas sobre el agua lunar.

Una visualización por computadora de la nave LCROSS estrellándose contra la Luna este 9 de octubre. Crédito: NASA/Ames.

Hay dos maneras de ver el espectáculo. Primero, sintonice NASA TV . La agencia espacial realizará una transmisión en directo de la acción desde la Luna, y la cobertura del evento comenzará el día viernes por la mañana, a las 3:15 PDT (Hora Diurna del Pacífico), o 10:15 UT (Hora Universal). Durante la primera hora de transmisión, previa al impacto, habrá comentarios de expertos, informes sobre el estado de la misión proporcionados por el control de dicha misión, imágenes captadas por las cámaras de la nave espacial y animaciones basadas en telemetría.

Los impactos en sí comenzarán a las 4:30 de la mañana PDT (Hora Diurna del Pacífico) u 11:30 UT (Hora Universal). El cohete Centaur impactará primero, transformando 2.200 kilogramos de masa y 10 mil millones de julios de energía cinética en un destello cegador de luz y calor. Los investigadores esperan que el impacto forme un penacho de polvo de hasta 10 kilómetros de altura.

A corta distancia, la nave principal de la misión LCROSS fotografiará la colisión para NASA TV y luego volará justo a través del penacho de polvo. Los espectrómetros ubicados a bordo de la nave analizarán el penacho iluminado por la luz solar en busca de señales de agua (H2O), fragmentos de moléculas de agua (OH), sales, arcillas, minerales hidratados y otras moléculas orgánicas de distintos tipos.

"Si hay agua allí, o algo igualmente interesante, lo encontraremos", dice Tony Colaprete, del Centro Ames, de la NASA, quien es el investigador principal de la misión.

El polo sur lunar tal y como se verá en la noche del impacto. Crédito de la fotografía: Observatorio Tortugas NMSU / MSFC

Luego será el turno de la nave principal para hacer su clavado mortal. Cuatro minutos después del "alunizaje" del cohete Centaur, el satélite LCROSS, de 700 kilogramos de peso, se estrellará en un punto cercano, generando de este modo otro penacho de polvo, aunque más pequeño, sobre la orilla del cráter Cabeus.

El Telescopio Espacial Hubble, el Orbitador de Reconocimiento Lunar (LRO, por su sigla en idioma inglés), y cientos de telescopios grandes y pequeños en la Tierra inspeccionarán los dos penachos en busca de señales de agua y de lo inesperado.

Y de este modo llegamos a la segunda manera de ver el espectáculo: Use su telescopio.

"Esperamos que los penachos de polvo sean visibles a través de telescopios para aficionados de tamaño mediano (de 10 pulgadas o más grandes), dice Brian Day, del Centro NASA / AMES. Day es astrónomo aficionado y jefe del programa de Educación y Divulgación de la misión LCROSS. "Las explosiones iniciales probablemente no se puedan ver porque las paredes del cráter las taparán, pero los penachos de polvo se levantarán hasta una altura suficiente sobre la orilla del cráter como para poder ser vistos desde la Tierra".

EL Océano Pacífico y las zonas ubicadas al Oeste de América del Norte se verán favorecidos por la oscuridad y, por lo tanto, tendrán una buena vista de la Luna en el momento del impacto. Hawai es el mejor sitio para verlo y en un muy cercano segundo lugar se encuentran los estados de la costa del Pacífico de Estados Unidos. Cualquier lugar al Oeste del Río Mississippi, sin embargo, es un sitio con buen potencial para realizar una observación.

La cara de la Tierra que apuntará hacia la Luna en el momento del impacto.

Cuando los penachos emerjan del cráter Cabeus, estarán iluminados por la luz solar, que bañará el terreno polar. Sin embargo, el cráter en sí estará en tinieblas, ensombrecido eternamente por sus propias paredes. "Eso es bueno", dice Day. "Las sombras del cráter proveerán un fondo oscuro que permitirá apreciar mejor los penachos iluminados por el Sol".

En una de las fases iniciales de la planificación de la misión, los científicos esperaban estrellar la nave contra un cráter más cercano al limbo lunar, de tal modo que los penachos brillaran mucho comparados con la oscuridad del cielo nocturno, proveyendo de este modo un contraste máximo para los observadores en la Tierra. No obstante, los datos obtenidos recientemente por el Orbitador de Reconocimiento Lunar, de la NASA, así como por la nave japonesa Kaguya y por la sonda Chandrayaan-1, de la India, alteraron aquellos planes.

"Acabamos de enterarnos de que Cabeus podría contener depósitos relativamente abundantes de hidrógeno y/o de agua congelada", dice Colaprete. "Cabeus no está tan cerca del limbo lunar como hubiésemos querido, pero parece ofrecernos la mejor oportunidad para hallar H2O".

El equipo de la LCROSS espera que muchas personas —aficionados y profesionales por igual— observen y fotografíen los penachos. "Cuantos más ojos, mejor", dice Day. "Recuerde que nunca hemos hecho esto antes. No estamos 100% seguros de lo que sucederá, y puede haber muchas sorpresas".

El veterano astrónomo Kurt Fisher ha preparado una presentación de 13 MB con el fin de ayudar a los astrónomos aficionados a localizar y a ver los penachos: descárguelo (en idioma inglés). También hay un grupo de observadores de la nave LCROSS en Internet, donde los novatos pueden leer artículos introductorios y dialogar con otros observadores.

"Esta es un magnífica oportunidad para los ciudadanos científicos de unirse a la NASA en su proceso de descubrimiento", dice Day, quien invita a los observadores a enviar sus imágenes al Portal de Ciencia Ciudadana (Citizen Science Site, en idioma inglés) de la nave LCROSS. "Es una gran aventura, y cualquiera puede participar".

Fuente: http://www.lanasa.net/

Creedocide: Ratas v/s Religión

2009-09-29T23:30:00.004-04:00

He aquí un ejemplo de buen humor, raticidas y religión.

Creedocide
por greenfaace

Fuente: http://atheistmovies.blogspot.com

Voces X Patagonia (varios artistas 2009) - La lucha con belleza, la defensa con firmeza.

2009-09-24T18:28:00.006-04:00

La lucha con belleza, la defensa con firmeza. Les traigo hoy una producción musical desarrollada en el marco de la lucha que se ha estado llevando desde ya varios años en contra de HidroAysén (Endesa y Colbún) y sus proyectos de megarepresas en la región de Aysén en Chile. Este disco actuará, justamente en estos momentos en que Hidroaysén hecha su "maquinaria encima" con una millonaria campaña publicitaria, como la manifestación artística de la lucha por defender un patrimonio invaluable para toda la humanidad.
El disco presenta artistas de variados estilos como folclor, hip-hop, trova y rock entre otros, artistas que se han manifestado apoyando esta iniciativa con su arte desinteresadamente.

"El disco fue una producción de la ONG Ecosistemas para la Campaña Patagonia Sin Represas y estará disponible prontamente en el sitio web www.ecosistemas.cl para descargarlo gratuitamente, ya que no estará a la venta en tiendas. Además, la próxima semana se realizará el lanzamiento del disco en la Patagonia, en las ciudades de Coyhaique (el lunes 28 de septiembre), Cochrane y Villa Cerro Castillo, donde estarán presentes los artistas Ángel Parra y Joe Vasconcellos."

El track list es el siguiente:

Patagonia Sin Represas, Ángel Parra
Bombo y Guitarra, Juana Fe
Eco-Sistemas, Trapananda
Voz de Río, Claudia Stern
Cueca de los Ríos, Inti Illimani
Con el Agua Cortá, La Legua York
Pur la Force de la Terre, Mc Pizko
Reserva de Vida, Pedro Villagra
¡Sale de ahí!, Joe Vasconcellos
Patagonia no te rindas, Richard Sepúlveda
Tal Vez, Difuntos Correa
Drop of Water, Dana Lyons
Tierra, Beto Cuevas
Con la Rabia, Alonso Núñez
Agüita Bendita, Juan Pablo Orrego

DESCARGA EL DISCO AQUÍ (EN FORMATO RAR, CUALQUIER PROBLEMA CON EL LINK, AVISEN)
MAS INFORMACIÓN, FUENTE

links:
Patagonia Sin Represas
La Otra Voz
Ecosistemas

Un buen debate: Hidroaysen v/s No Hidroaysen.

2009-09-22T17:15:00.005-04:00

El presidente de la corporación Chile Ambiente y miembro del Consejo de defensa de la Patagonia Hernan Sandoval (ex embajador en Francia y medico epidemiólogo de la Universidad de Chile) debate en linea junto a Benardo Larrain (Ing. Comercial de la Universidad Católica), Gerente general de Colbun empresa que junto con Endesa lidera el proyecto Hidroaysen, sobre el nombrado proyecto que pretende llevarse a cabo en la Patagonia chilena.

Se recomienda este debate y el tomar gran atención ante muchas de las ideas que se plantean acerca de este gran tema, que abarca ambiente, economía, sociedad, Patagonia y entre muchos mas por cierto.

Sacar conclusiones propias es lo mas importante.

Algunas claves dentro de la discusion (con minutos,frase correspondiente):

0:33 "Hay una relación directa entre disponibilidad de energía competitiva y el desarrollo de un país" (B.L.)

2:59 "La extracción de recursos naturales es una actividad muy intensiva en energía y poco intensiva en valor agregado" (H.S.)

4:54 "HidroAysén no llega a resolver los problemas de restricciones energéticas en el corto y mediano plazo" (H.S.)

6:19 "Alternativas Energéticas"

9:31 "Estudio de Impacto Ambiental"

13:14 "Necesitamos un plan de desarrollo energético competitivo, sustentable e independiente" (B.L.)

18:48 "Centrales Hidroeléctricas y Turismo"

22:10 "Eficiencia Energética y formas locales de producción"

28:18 "El proyecto HidroAysén representa un 0,4% del área total de Aysén" (B.L.)

33:06 "Aquí no se está generando una fuente de riqueza, de trabajo y de desarrollo para la zona" (H.S.)

Fuente: http://www.politicastereo.tv/

Humberto Maturana sobre Chile, la agresión y el amor.

2009-09-22T17:13:00.004-04:00

Retomando el concepto que da nombre a este blog y mediante un vil copy/paste reproduzco esta entrevista al maestro Maturana publicada este domingo 20 de septiembre en el diario chileno La Nación, disfruten.

“Chile está viviendo con mucha agresividad’’
Por Giglia Vaccani/ La Nación Domingo

Para el Premio Nacional de Ciencias y Nobel alternativo de Medicina, el casi bicentenario patrio está sorprendiendo a un chileno poco amoroso, competitivo, sin capacidad de reflexionar y nada de receptivo con los otros, es decir, más cercano de la tesis darwiniana de la “selección natural” que de la suya propia: “la deriva natural”. Pero él, cariñoso, nos entrega algunas herramientas para revertir la tendencia.

Humberto Maturana (71), el biólogo y epistemólogo chileno más leído del mundo, pasará estas Fiestas Patrias bien alejado de las ramadas, las empanadas y la chicha.
No lo hará por que reniegue, sino porque estará dictando su afamado taller “Otro cambio” en el marco de otra celebración, como son los 300 años de la fundación de la ciudad de Medellín, en Colombia, y donde su teoría del amor, la cooperación y el dialogar causan un interés que en Chile, por ahora, no se ha despertado.

-Profesor, ¿podemos considerar su tesis de la autopoiesis parte del patrimonio de estos 200 años?
-El tema de la autopoiesis es chileno, picunche, mapuche. Eso y la matriz biológica cultural son patrimonios intangibles.

-¿Fue o no un concepto inspirado en la observación de los chilenos?
-Absolutamente. Yo era ayudante en la clase de Biología de la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile, entonces en mi trabajo de investigación, neurofisiológico y en mi docencia, yo desarrollé el concepto.

-Entremos al asunto. ¿Cómo ve al Chile de hoy, éste del bicentenario?
-(Silencio). Me atrevería a decir que en Chile estamos viviendo un momento histórico de mucha agresividad. Estamos muy centrados en la crítica, en la descalificación, en oponernos los unos a los otros. Estamos muy limitados en nuestra disposición a colaborar. Y el colaborar no se hace entre especialistas, entre los dueños de la verdad, entre relaciones de autoridad, sino en el mutuo respeto. La colaboración se hace cuando uno está dispuesto a escuchar al otro, sin prejuicios, sin exigencias. Uno también puede decir lo que piensa, y ser escuchado, sin generar tensión. Se puede hacer desde el entendimiento y, eso, es el amar.

-Esta falta de amor en que estamos los chilenos, ¿será parte de un proceso que obligadamente nos hará más amorosos?
-Diría que no porque lo natural es que seamos seres amorosos. Nacemos amorosos. El recién nacido está entregado a ser acogido, cuidado, a estar en la confianza con la mamá. Así nacemos usted, yo, (Eduardo) Frei, Sebastián Piñera, (Marco Enríquez) Ominami, la Presidenta (Michelle) Bachelet, el mendigo que está allá afuera o el bandido… todos. Y en este proceso, de crecer, esa confianza básica se ve traicionada con exigencias, expectativas, juicios, mandatos, se va encontrando restringido en el no ser visto.

-¿Entonces nuestra democracia está enviando señales de auxilio para ser más escuchada?
-Es parte del problema de los chilenos: hemos dejado de ser vistos, de vernos, porque estamos exigiéndonos unos a otros. La democracia se constituye cuando ocurre como un espacio fundado en el respeto, en la apertura, a la conversación, en hacer juntos en la colaboración. La democracia es un espacio de convivencia amorosa que surge intencionalmente porque uno quiere vivir así, allí uno es persona, no competidor; uno es un miembro de una comunidad, no un delincuente o teórico, allí uno puede generar conversación para tener un espacio de colaboración.

-Pero el Chile productivo de hoy obliga a salir a competir, a generar recursos, ¿cómo se hace entonces?
-La exigencia, lo que trae consigo es una ceguera. Por ejemplo, si yo le exijo a una persona que se comporte de una determinada manera no la veo. ¿Por qué tengo que exigirle?

-Porque lo que demanda este país para crecer es un sistema productivo a toda máquina...
-Claro, ese es el tema, que en tanto somos un sistema productivo, pensamos que lo que da orden, calidad al trabajo, es la exigencia. Y no es cierto, porque es la conciencia y la responsabilidad de que uno está haciendo bien las cosas. Uno va a ser serio y responsable en lo que hace en la medida que se siente bien en lo que hace, que se siente respetado, con posibilidad de reflexionar en un ánimo de cooperación. Fíjese que la democracia es el único espacio que se vive, en que uno es persona legítima, sin supuesto ni exigencias.

-¿La apatía de los jóvenes chilenos a votar es consecuencia de esta violencia nacional?
-La idea esa de que todos tenemos derecho a voto, en el fondo, lo que quiere destacar es que somos personas. No somos iguales pero somos equivalentes y, por lo tanto, nos podemos tratar con respeto. Lo que uno espera, cuando va a votar, es que en esa fila de votantes, los participantes de ese acto cívico, democrático, se comporten sin peleas ni exigencias… Si uno escucha hoy el tema de la elección, se plantea como una lucha electoral. Estamos luchando por ser distintos, estamos compitiendo por ser elegidos, y qué hacemos con ellos, los negamos. Nos atacamos, nos desvalorizamos, en vez de decir que lo que debemos hacer es de tal o cual naturaleza. Y en la medida en que salga elegido, voy a procurar hacer esto con toda la comunidad chilena, como una tarea para todos nosotros.

-¿Por eso la Presidenta Michelle Bachelet tiene tanta adhesión?
-Exactamente. Si no somos prejuiciosos con respecto a EEUU, lo que está haciendo el Presidente Barack Obama resulta bien interesante. Él presenta lo que hace como algo que debe convocar a todos. No a este u otro partido. No está ciego a las cosas que le preocupa a esa otra parte, sino que procurando armar espacios de colaboración.

-¿Y ve a algún candidato presidencial en esa parada hoy en día?
-No. Creo que en sus corazoncitos algunos lo piensan, pero si yo, honestamente, quiero ser un Presidente de este país, y quiero ser elegido democráticamente, sé que mi gobierno va a acoger las preocupaciones del otro grupo, no puedo pensar ah!!!, ahora sí que voy a abrir la lucha política con los otros. Quién gana, debe saber cuáles son los equilibrios para que, al ejercer, lo haga de una manera creativa, en la colaboración.

-Y la familia chilena, ¿está colaborando con ella misma?
-Pienso que no, porque hoy hay que luchar por la vida. La familia está confundiendo la diversidad, que permite la elección, con la competencia.

-Está difícil la vida familiar en este país…
-No. A usted le hacen pensar que así funciona. Las personas funcionan según las teorías que tienen. Si yo pienso que estoy compitiendo, negaré al otro.

-El Metro podría ser el mejor ejemplo nacional de esa competencia…
-Claro, subirse primero al Metro sin importarle qué le pasa al otro... pero también lo es vender mucho para que el otro quiebre, convertirme en el más grande para hacer a otros más chicos.

-¿Podría darnos a los chilenos alguna técnica para ser más amables?
-Diría que no es una técnica, pero sí un procedimiento: reflexionar. Hay que preguntarse: ¿me gusta vivir como estoy viviendo? ¿Qué estoy haciendo yo que estamos viviendo de esta manera?, si yo me doy cuenta que lo que estoy haciendo da como resultado la competencia, entonces me doy cuenta que soy yo el que tiene que cambiar. ¿Y de dónde lo voy a cambiar?, desde mi responsabilidad. Si soy una persona inteligente, capaz de escuchar a otro, si quiero hacerlo, debo reflexionar desde los fundamentos de lo que hago y quiero…

-¿Vale también si es otro el que me exige reflexionar?
-Cuando yo no estoy dispuesto a dialogar conmigo mismo, de las cosas que hago, quiere decir que no me tengo respeto. No tengo confianza en mí, tengo miedo a encontrar que las cosas que estoy haciendo no están bien hechas. Pero si tengo confianza, reflexiono.

-¿Y qué pasa con la arrogancia del chileno?
-La arrogancia es la falta de respeto por sí mismo. A veces uno está confiado en pensar que está haciendo las cosas bien pero no resultan como uno espera, entonces uno se puede preguntar por qué no resultan…

-Porque hay una selección natural, ¿puede ser?
-Fíjese que la deriva natural, a diferencia de la selección natural, abre el espacio de la colaboración porque se basa en el bienestar del vivir. La noción de la selección natural, en cambio, está basada en el competir. Por eso es tan importante destacar la competencia en la comunidad. Las consecuencias de ambas tendencias son totalmente distintas. Vi en televisión dos películas muy interesantes de Hitler: sus primeros períodos y su final. Si uno escucha bien, allí está todo el discurso de que los inferiores deben ser eliminados. Es el fundamento de la selección natural. No es el pensamiento de Darwin, sino aquello que el neodarwinismo valida. El que discrimina, considera al otro inferior.

-En ese sentido, ¿el aumento de grupos ecologistas, naturistas o vegetarianos en Chile podría ser muestra de que hay una tendencia a la deriva natural?
-No es que le pidamos a Dios espacio de colaboración en circunstancias en que, querámoslo o no, los seres vivos vivimos comiéndonos seres vivos, salvo las plantas. Si uno está comiendo un pedazo de carne, no es una agresión contra la vaca, sino parte de nuestra historia y lo podemos vivir de manera completamente distinta si estamos centrados en la competencia, en el ganar. El león no es un depredador, es un carnívoro.

-¿Cómo deberíamos celebrar estos 200 años de convivencia nacional?
-Los vamos a vivir según lo que creamos que evoca. Pero yo quiero celebrarlo de acuerdo a lo que la Canción Nacional nos invita: la Canción Nacional tiene un aspecto ecológico, cultural, sociológico de unidad. El estribillo dice: “qué o la tumba serás de los libres, o el asilo contra la opresión”... Esas dos frases son muy potentes. La tumba está planteada desde la guerra, pero los libres desde la paz… Si tú no eres libre, no vas a estar bien en tu tumba, vas a morir acongojado, o sea, el asilo contra la opresión... en el fondo, es un llamado a un convivir democrático.

-Al menos tenemos juegos nacionales que son bien poco competitivos, como el tejo y el volantín.
-Pero cuando se usa el hilo curado, sí, porque hay que botar al otro. En la competencia lo que guía es la calidad del otro, porque estoy compitiendo, pero no hago lo que corresponde o lo que haría desde mi propia creatividad, entonces, incluso, es negativo desde el punto de vista de la dignidad de uno.

-¿Alguna receta para sobrevivir otros 200 años como nación?
-La energía tiene que fluir para que pase algo. Uno ve energía sólo si hay flujo de haceres, de modo que cuando uno acumula energía, uno acumula riqueza, uno detiene el flujo del hacer y genera pobreza. Si uno no es amoroso, detiene también ese flujo… Las personas quieren trabajar, ser dignas. La limosna no entrega dignidad. Lo que entrega dignidad es la oportunidad de hacer algo que tenga sentido para uno, para sostener su vivir y su familia, fluidamente, desde luego. Por eso decimos que el dinero es energía, como la gasolina al auto…

Reflexiones Matrízticas
Ximena Dávila es fundadora del Instituto Matríztico. Como estrecha colaboradora de su ex profesor Maturana -a estas alturas ya condiscípulo-, es directa al autodeclararse la más intrusa del instituto cada vez que aclara conceptos y entrega detalles del recorrido continental que están dando para enseñar sus teorías del amor, el entendimiento y la colaboración. Aquí da algunas definiciones para reflexionar:

-Arrogancia: “Nosotros no la vemos en nosotros mismos porque hemos nacido en un mundo arrogante. Ella surge cuando el otro no tiene presencia, cuando no lo ves. Cuando uno dice cállate, por ejemplo, la está practicando.

-Familia: El origen de lo humano está en la familia, en el convivir juntos y es en el placer de estar juntos donde surge lo humano, que es la familia. Cuando no hay placer, hay sólo un contrato de matrimonio, un ritual, pero no hay familia.

-Reflexión: Cuando uno se pregunta pierde la inocencia… entonces tomo conciencia de que no me gusta y tomo conciencia de que tengo que hacer cosas para sentirme bien. Hay que abrir los oídos. Cuando uno lo hace, no voy a poder echarle la culpa a nada ni a nadie de mis actos. Voy a tener que hacerme cargo. La reflexión cambia nuestro sentir y nuestras emociones. Hasta nuestras ideologías. Al estar en espacios de exigencias, de crítica, te estresas, te cambian la emoción y el sentir. En cambio en los espacios de colaboración, de escucharse, se amplia la inteligencia y la creatividad.

-Fiestas Patrias: Me lo hizo ver Daniela, la polola de mi hijo. Esta es una época en la que todo el mundo anda sonriendo... porque va a tener días para estar en familia, va a recibir aguinaldo, va a bailar cueca, ir a las fondas. En cambio para otras fiestas, como la Navidad, la gente anda estresada, peleando por alcanzar a comprar los regalos… En Fiestas Patrias todo florece.

-Pobreza: Hay dos tipos de pobreza, la de no tener energía y la de tener exceso de energía. La pobreza del alma es tener tanto y no saber qué hacer con ella, lo que es distinto a no tener nada para qué vivir.

-Delincuencia: Nunca se dice que la delincuencia tiene que ver con que no hay empleo para todos o con niños con padres que roban para sustentarse. Hay que preguntarse entonces cómo hacemos para que esos niños tengan una escuela digna, para que ese niño llamado Cristóbal, el “Cisarro”, no se multiplique y cómo en vez de tratarlo como un niño patológico, enfermo, se le entiende con su historia de vida de diez años. Para evitar eso, hay que preguntarse: ¿yo le pago a mis trabajadores lo que tengo que pagar?, ¿cómo trato a las personas que están conmigo?, ¿soy mezquino?, porque ésos tiene efectos sistémicos, que uno no ve, pero que sentimos.

-Cambio cultural: Ese cambio es individual, dependen de cada uno de nosotros, de cuán responsables somos en el diario vivir.

Fuente

Entrenamiento Mental Diario.

2009-09-21T11:58:00.003-04:00

Se deja disponible a los navegantes virtuales un sistema/juego on line que permite ajustar los niveles de concentracion, memoria, rapidez mental entre otras caracteristicas cognicitivas del jugador. El programa Lumosity tiene estos objetivos, y los juegos puestos en la red estan diseñados en base a estudios, parametros y conocimientos en las areas del cerebro. Es gratis y solo es necesario inscribirse para poder hacer uso del sistema, el cual consta de una serie de juegos que instan al jugador a mejorar diversas areas mentales.

Divertido, sencillo y con un gran objetivo. He aqui alguna idea de lo que busca el programa:

Los usuarios de Lumosity han experimentado:

Una cognición más clara y rápida
Una mejoría en la memoria de los apellidos, números, instrucciones, etcétera
Aumentos en la agudeza mental y la conciencia
Un mejor estado de ánimo
Una concentración mejor al trabajar o al conducir

Con 5 minutos al dia, los cambios a traves del tiempo son bastante notorios. Lo recomiendo totalmente.

LINK: http://i.lumosity.com/

Sangre y Madera (2009 HD), cortometraje en stopmotion

2009-09-17T12:00:00.004-04:00

A continuación les dejo en exclusiva un cortometraje que realicé como proyecto de título para convertirme en Diseñador gráfico este año y no hace muchas semanas atrás. El trabajo es completamente original y realizado por mí, con un equipo más que humilde (si hasta la cámara era prestada jejeje, gracias muchas Mauricio...) desde el cuento que da origen, modelado, animación, edición, etc y hasta la realización del DVD final (proceso que fue bastante trabajo y que afortunadamente fue reconocido por la comisión en mi Universidad), por lo tanto me puedo colocar el parche antes de la herida diciendo que la calidad del mismo es básica por decir lo menos, sin embargo quiero compartirlo principalmente por el mensaje anti represas en la Patagonia chilena, anti empresas malignas, coluciones y todas esas actitudes que hacen que me averguence de compartir especie con esos entes de la destrucción... en fin, la música es también original, es de mi hermano Mauricio Triviño cantautor patagón y aunque la calidad de grabación es demo igual se aprecia, en fin cualquier consulta, petición de procesos, comentarios o consejos en buena onda serán bienvenidos y respondidos por acá mismo. Un muy cordial saludo autopoiético.
Rodrigo Triviño.

PD: Viva Chile libre y limpio mierda!!

El legado de Darwin: Chile, pais de un gran encuentro.

2009-09-16T22:41:00.006-04:00

Hace un par de semanas (7 o 8 de septiembre) en Santiago de Chile se presentó en Chile un ciclo de conferencias llamado "El legado Intelectual de Darwin en el siglo XXI" con una amplia gama de expositores extranjeros sobre el papel de una de las ideas, para algunos, mas grande que se ha podido concretar: la evolucion Darwiniana.

Se les deja al lector con una breve introducción del seminario obtenido de la pagina de la Fundación Ciencia y Evolución (organizador de la charla) y dos link por los cuales tendrán acceso o las conferencias completas (lo interesante es que cada charla de los invitados es acompañada por su presentación escrita, al mismo tiempo que el video del relator correspondiente).

Por que Darwin¿

En los últimos 40 años la perspectiva evolucionaria se ha transformado en el paradigma explicativo más influyente para comprender al ser humano, y una de las claves para entender su comportamiento individual y social. Es así como la psicología, la sociología, la antropología, la economía, la moral, la neurociencia, e incluso la medicina y la psiquiatría, están siendo abordadas y comprendidas desde esa perspectiva, y, recientemente, también las políticas públicas. Esa mirada permite tener una conceptualización común y una comprensión coherente de todas esas distintas disciplinas, emergiendo así una visión del ser humano y su naturaleza, que unifica los distintos ámbitos de su quehacer, en una concepción integradora, cohesionada y armónica.

“El Origen de las Especies”, publicado en 1859 por Darwin, explicó la evolución biológica de las especies mediante el mecanismo de selección natural. El posterior descubrimiento del DNA, permitió detallar el mecanismo de funcionamiento de dicho proceso, ratificando así la teoría de Darwin, y dándole un sustento que resulta coherente con las leyes de la física y la química.

A su vez, el proceso de desarrollo cultural – la cultura, es aquella información que no se transmite genéticamente, sino por medio de la imitación, de la enseñanza o el aprendizaje – también evoluciona, en un proceso análogo al biológico. Las ideas se transmiten de una mente a otra, y se retienen o “seleccionan naturalmente” las que resultan más aptas – más útiles, en un sentido general – a los individuos en cuyas mentes habitan.

Desde la perspectiva darwiniana surge una visión unificada del ser humano, en la que éste debe ser entendido como el resultado de un proceso de co-evolución de su herencia genética - los rasgos físicos y psíquicos seleccionados naturalmente a través del tiempo y retenidos en el pool genético de la especie - con el entorno cultural en el que habita. Ese entorno cultural está formado no sólo por el ambiente físico que lo rodea, sino principalmente por aquél que los mismos seres humanos han ido construyendo: la tecnología, las normas morales, legales y penales, las teorías científicas, las obras de arte o las creencias religiosas, que conforman el nicho ecológico fundamental en el que habitan las personas. Esa visión tiene, además de una gran potencia explicativa, un notable ajuste a la creciente evidencia empírica que se ha ido acumulando.

Los conceptos de “selección natural ” y “adaptabilidad” han demostrado tener una universalidad sorprendente. Además de ser centrales para la comprensión de las diversas facetas del comportamiento humano ya indicados, están siendo utilizados en otras ramas del saber, como la matemática - a través de los llamados algoritmos genéticos, y sus aplicaciones a la Inteligencia Artificial - o la medicina, para comprender las razones más profundas de muchas enfermedades.

En 2009 se cumplen 200 años del nacimiento de Darwin y 150 años de la publicación de “El origen de las especies”. Este evento será celebrado en diversas partes del mundo. En estos momentos se pueden contabilizar más de 32 eventos, y adicionalmente existe la iniciativa “Darwin Day Celebration”, que es un consejo compuesto por científicos de categoría mundial: Patrick Bateson, William H. Calvin, Helena Cronin, Richard Dawkins, Daniel C. Dennett, William Durham, Steve Jones, Robin McKie, Steven Pinker, Eugenie C. Scott, Michael Shermer, Frank Sulloway, Colin Tudge, Edward O. Wilson y Carl Zimmer.

La recién descrita importancia del legado intelectual de Darwin en el siglo XXI, amerita el revuelo mundial que este aniversario está generando, y la idea de que se celebre con gran fuerza en distintas partes del globo. Surge entonces la pregunta, ¿por qué también en Chile?

LINKS A LAS CONFERENCIAS:

PARTE 1: http://www.mundovision.cl/?id=534

PARTE 2: http://www.mundovision.cl/?id=538

Referencias:

http://www.fundacioncienciayevolucion.cl/

Cicleteando cerca de Coyhaique

2009-09-10T14:00:00.005-04:00

Ver mapa más grande

En la bella (y terriblemente amenazada) región de Aysén (entre Puerto Montt y Punta Arenas para la gente que aún desconoce su estupendo país... que los salve su dios...) se encuentra Coyhaique la ciudad capital, para llegar allá puedes optar por la más costosa vía aérea, terrestre por Argentina y recorriendo interminables pampas o terrestre por la Carretera Austral, (este último altamente recomendado). La ciudad funciona como centro neurálgico para acceder a las diferentes "ofertas" de la región.
Esta vez les comentaré lo que pueden hacer con una bicicleta, si poseen una mountainbike es ideal pero también podrían arrendar una (les podría decir donde pero no hago publicidad gratis... además no hay mucha oferta tampoco), un trayecto sencillo consiste en tomar la salida "alta" de Coyhaique por la avenida General Baquedano y tomar el desvío al sector Tejas Verdes, éste es un balneario en el río Coyhaique, es bastante popular y durante el verano usualmente es el destino elegido por los coyhaiquinos que no pueden realizar un viaje más largo; hasta este lugar disfrutamos un camino pavimentado ya que a continuación agradecerás tener un buen asiento o amortiguación trasera en tu bici para el resto del común camino de ripio. Inmediatamente después del puente hay otro desvío que se dirige a un sector residencial llamado El Verdín (al cual podrías ir pero es un camino sin salida y sin mayor atractivo) A propósito de esto, como suele suceder en los caminos de nuestro país, son pocos los conductores lo suficientemente cultos como para respetar como se debe a los ciclistas, así que es recomendable (como siempre) conducir a la defensiva en todo momento y estar atento a piedras y polvo proyectados por el "Colin Mcrae" de turno. Al cabo de una hora u hora y media se vuelve a divisar el río Coyhaique y puedes comenzar a escoger un lugar adecuado para descansar o comer algo a orillas del río disfrutando el silencio y alejado del polvo del camino, o bien en el puente puedes detenerte y caminar un poco e incluso nadar en un pequeño pozón que algunos jóvenes usan para ello. En este punto comienza el regreso a la ciudad con un descenso leve que ayuda a descansar un poco y permite disfrutar más de la vista; al avanzar unos cuantos kilómetros se encuentra el desvío a Coyhaique Alto donde se puede llegar a la estepa patagónica, este trayecto significa un gran esfuerzo físico y mayor preparación como para recorrerlo en bicicleta. Finalmente luego de tal vez una hora (dependiendo de tu nivel por supuesto) comienza el ingreso a Coyhaique y al regreso a tu vida cotidiana.

Por los peligros inherentes al ciclismo es recomendable andar siempre acompañado, sobre todo si eres principiante, protegido del sol en verano y el frío en otoño y con abundante agua ya que debido a la cercanía de estos sectores con la ciudad el agua está contaminada y no se puede beber (no como en ciertos sectores de la carretera Austral donde puedes beber de fuentes naturales).

En conclusión si una tarde cualquiera te sientes con energía de sobra y quieres dar una vuelta este es uno de los muchos recorridos que puedes hacer.

www.coyhaique.cl

Unas fotos del paseo a continuación.

Pequeña curiosidad ratistica: Una rata con R MAYUSCULA.

2009-09-07T22:35:00.005-04:00

"Hace 180 millones años, esos animales del tamaño de ratas eran los únicos supervivientes de la hasta entonces poderosa tribu de los Terápsidos, esas furtivas criaturas, parecidas a las ratas, ya no eran reptiles con rasgos de mamífero, sino los primeros auténticos mamíferos. Eran pequeños, pero la semilla de la grandeza estaba en ellos.'' (Robert Jastrow. El Telar Mágico).

Antiguos segun datos evolutivos, poco han variado estos seres "detestables" a lo largo de su evolucion. Y no tienen para que hacerlo. Son buenos en lo que hacen y con eso es suficiente para no cambiar ni un milimetro su biometria, etologia, ecologia, y demases logias.

A continuacion un articulo y video publicado por la BBC, muy increible por lo demas.

Giant rat found in 'lost volcano'

A new species of giant rat has been discovered deep in the jungle of Papua New Guinea.

The rat, which has no fear of humans, measures 82cm long, placing it among the largest species of rat known anywhere in the world.

The creature, which has not yet been formally described, was discovered by an expedition team filming the BBC programme Lost Land of the Volcano.

It is one of a number of exotic animals found by the expedition team.

Like the other exotic species, the rat is believed to live within the Mount Bosavi crater, and nowhere else.

"This is one of the world's largest rats. It is a true rat, the same kind you find in the city sewers," says Dr Kristofer Helgen, a mammalogist based at the Smithsonian National Museum of Natural History who accompanied the BBC expedition team.

Very few people - even the Kasua tribe - venture inside the crater

Enter a 'lost land of the weird'

Initially, the giant rat was first captured on film by an infrared camera trap, which BBC wildlife cameraman Gordon Buchanan set up in the forest on the slopes of the volcano.

The expedition team from the BBC Natural History Unit recorded the rat rummaging around on the forest floor, and were awed by its size.

Immediately, they suspected it could be a species never before recorded by science, but they needed to see a live animal to be sure.

Then trackers accompanying the team managed to trap a live specimen.

"I had a cat and it was about the same size as this rat," says Buchanan.

The trapped rat measured 82cm in length from its nose to its tail, and weighed approximately 1.5kg.

It had a silver-brown coat of thick long fur, which the scientists who examined it believe may help it survive the wet and cold conditions that can occur within the high volcano crater. The location where the rat was discovered lies at an elevation of over 1,000m.

Initial investigations suggest the rat belongs to the genus Mallomys, which contains a handful of other out-sized species.

It has provisionally been called the Bosavi woolly rat, while its scientific name has yet to be agreed.

The giant rat was first sighted using an infrared camera trap

Other rodents, the group of animals that includes rats, grow to a bigger size.

For example, the largest rodent of all is the capybara, which lives in or near freshwater in South America.

It can grow up to 130cm long and weigh up to 65kg.

The Philippines is also home to a few species of cloud rat which can reach over 2kg in weight.

In Pictures: Weird crater creatures

But of the true rats, which includes urban brown and black rats that belong to the genus Rattus, few can match the new species.

In 2007, an expedition to New Guinea led by Conservation International discovered another closely related giant woolly rat, which can weigh up to 1.4kg. It also belongs within the genus Mallomys.

However, that species lives in the Foja Mountains, part of the Mamberamo Basin.

Mount Bosavi, where the new rat was found, is an extinct volcano that lies deep in the remote Southern Highlands of Papua New Guinea.

The expedition team entered the crater to explore pristine forest, where few humans have set foot.

Even members of the Kasua tribe, who acted as trackers for the expedition, live outside the crater, which is 4km wide and has walls up to 1km high, trapping the creatures that live within.

The island which includes Papua New Guinea and New Guinea is famous for the number and diversity of the rats and mice that live there.

Over 57 species of true "Murid" rats and mice can be found on the island. The larger rats are often caught by hunters and eaten.

Broadcast of The Lost Land of the Volcano series will begin on BBC One on Tuesday 8 September at 2100 BST. The discovery of the Bosavi woolly rat is broadcast as part of the series on BBC One on Tuesday 22 September.

By Matt Walker
Editor, Earth News

Wallpapers para celular (176 x 220) Ilustración y comic

2009-09-07T16:19:00.012-04:00

Hace unos días encontré unas imágenes en mi disco duro de algunas excelentes ilustraciones de los grandes Adam Hughes, Frank Cho, Gabrielle Dell Otto, Alex Ross, Cris De Lara, Ed Benes y otros artistas vistos en Deviantart que lamentablemente no recuerdo sus nombres, inmediatamente me puse manos a la obra y convertí mis favoritas a formato pequeño para ponerlas en el celular, se que no es nada nuevo pero si disfrutan de mujeres bellas y personajes superheroicos ilustrados por gente muy, muy talentosa no está demás tenerlas en el teléfono, así que las comparto, son 76 imágenes en un .rar de poco mas de 3 megas descargable mediante mediafire. Cualquier problema o duda comenten no más y creo que está demás hablar del tema del copyright, reconocimientos etc. Saludos.

DESCARGA TODAS

Lo que Matta no mata: la bioquimica y el arte.

2009-09-04T02:12:00.004-04:00

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, más conocido como Matta (*Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 - † Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002) fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta chileno. Considerado el último de los representantes del surrealismo.

Solo lo he visto en libros. Aun así, sus pinturas salen de estos y atrapan la mente, ensalsandola de colores y potencia vital.

Les dejo una cortita pero buena explicación de este gran pintor chileno sobre conciencia, manzanas y bioquímica. El gran creador de "vida" a color.

Creación de nuevas criaturas "vivas" por un humano.

2009-08-27T21:15:00.004-04:00

No hay que realizar una introducción para esto, solo observar y sacar conclusiones artisticas "urgentemente".

Mayor info en: http://www.strandbeest.es/strandbeest/inicio/
Fuente: TED

Operación Pandemia - Documental de Julián Alterini (julio 2009)

2009-08-18T09:32:00.001-04:00

¿Y que pasó con la gripe aviar?, eso fue lo que me empecé a preguntar, al igual que muchos otros, cuando nos encontramos invadidos por las noticias sobre el nuevo virus AH1N1 que se expandía por el mundo y que era prácticamente la nueva manifestación del apocalipsis. Bueno aquí les traigo un mini documental muy actual, que ha recorrido el oleaje de internet desde hace un tiempo ya y fue realizado por un joven argentino de 22 años que muy al estilo de Endgame de Alex Jones (se nota bastante en el tratamiento gráfico y narrativo), entrega información sobre este virus y de la influencia de los poderes oscuros y mezquinos en la sociedad y opinión pública, que es muy recomendable conocer para desarrollar una opinión verdaderamente propia e informada.

¿Es la gripe AH1N1 una excusa sobrevalorada para la venta indiscriminada de medicamentos de conocidas empresas farmacéuticas asociadas a poderosos políticos? ¿Qué fue de la gripe aviar? ¿Qué tiene que ver la prensa en esto? ¿y la Organización Mundial de la Salud, qué papel juega? ¿Paranoia? ¿Teoría conspirativa? ¿Cuáles son los efectos secundarios del Tamiflú?
Son algunas de las preguntas que se presentan en este material, el cual está recopilado, seleccionado y producido por Alterini y por lo mismo la calidad periodística del mismo podría ponerse en duda por los más puristas, sin embargo la idea de compartir esto es otra, pasa primordialmente por la capacidad de cuestionarse, preocuparse por buscar opiniones diversas, esquivar el alarmismo actual y principalmente no convertirse en el "hombre masa" que no tiene idea de lo que pasa en el mundo y solo se preocupa de vivir estando "enterado" e "inmerso" en la actualidad.

Como dice el propio autor hay que sacar las propias conclusiones y siempre hay que agradecer que haya gente que se preocupe de ir más allá y sobre todo de compartirlo.

La radio Salgan Al Sol le realiza una pequeña entrevista a Alterini donde se presenta y explica un poco las circunstancias de la realización del documental, pueden escucharla siguiendo el siguiente link: Entrevista

Saludos autopoiéticos.

NOTA: Existe un error en el documental que el mismo autor corrige mediante notas en el video y lo explica en la info del mismo:
ATENCION: La referencia a la "Campaña de vacunación masiva contra la gripe porcina del año 2009" es un error. En realidad se hace referencia a la campaña de vacunación masiva contra la gripe porcina del año 1976 que tuvo como resultado múltiples muertes y parálisis, siendo, una vez más, Donald Rumsfeld el secretario de defensa del por entonces presidente de EEUU: Gerald Ford. DISCULPEN LAS MOLESTIAS

Robert Plant, entrevista: sobre Rock, Zeppelin y sistemas métricos

2009-08-03T23:36:00.005-04:00

Robert Plant siempre me ha parecido el mejor cantante de rock de todos los tiempos. Creó a traves de la emoción, "su" forma de cantar , el rock, blues, country y la infinidad de ritmos y sonidos que los cuatros dioses del rock de los 70 pudieron crear, fue unica e inigualable y, pensandolo bien aun lo es.

Ademas de ser un buen cantante, con una presencia increible en cada concierto y dios sexual de mujeres (y supongo que de hombres tambien), ademas creo que es un tipo muy inteligente y sagaz. Como dijo alguien en su DVD Nine Lives, Plant fue inteligente (y "loco") al ser capaz de reunir toda la fuerza de los otros tres integrantes de Led Zeppelin y canalizarla para el publico de una forma unica en su epoca, ademas de tener, al mismo tiempo, la "gracia" de no mermar su fuerza y creatividad vocal frente a la bestia de Jimmy Page, pues, no cualquiera soporta a un guitarrista asi en vivo. Page cantaba y gemñia (y la pasaba de maravilla, a la vez) ,mientras, Page se destruía tocando al infinito ( y mas allá).

Para eso, decia alguien (quien no recuerdo su nombre) hay que ser paciente e inteligente, para no meter los clasicos egos entre cantante reluciente y guitarrista de solos inconmensurables, para que finalmente todo termine en un desastre.

Asi, propongo al lector, ya sea que no sepa quien diablos es Robert Plant, o para aquel que si lo conoce, que lea esta buena entrevista del 2002 del diario Clarin con opiniones bastante interesantes de este gran hombre del rock.

"Es un viaje fantástico"

A los 53 años, el británico critica en esta entrevista a todas las bandas de hard rock. El ex Zeppelin acaba de lanzar un album solista.

Chuck Klosterman. SPIN y CLARIN.

Pocos dudarán que Led Zeppelin no fue quien inventó el "heavy metal". Uno que sí lo hará, sin embargo, es Robert Plant, el dios dorado convertido en arquetipo de todas las voces "metal" que siguieron. Y no se trata de que Plant desprecie a todo el género porque éste le robó. Plant cree que las bandas de "metal" roban porque no absorbieron lo suficiente de él. Pasaron más de veinte años desde que la muerte de John Bonham puso fin al reinado épico de Zeppelin. Sin embargo, la impenitencia de Plant no disminuyó.

Este británico de 53 años está de gira y lanzó un álbum de solista, Dreamland, en el que yuxtapone viejos blues y folk con la velocidad de estos tiempos. Sigue mostrándose dispuesto a criticar a todas las bandas de hard rock que existieron y hasta censuró la idea de que Spin festeje un idioma musical que él odia claramente.

"Después que terminen con este tema sobre el desatino de chicos que tratan de ser más de lo que debieran ser vengan a ver mi espectáculo", dijo al término de nuestra entrevista. "Vengan porque es un viaje fantástico. Y cuando se decidan a hacer un número sobre la psicodelia, me voy a sentar en mi mecedora y les voy a contar algunas historias sobre Janis Joplin y Jim Morrison".

A pesar de que la mayoría de la gente considera a Led Zeppelin como el creador del heavy metal, Ud. siempre insistió con que Zeppelin no era un banda de metal. Entonces, para Ud. ¿qué es el heavy metal y por qué no incluye a Led Zeppelin?

Ahí cometieron un error. No se puede clasificar todas las cosas, todo el tiempo. La clasificación mata. De otro modo, estaríamos todos arruinados. Significaría que Mother Love Bone o Linkin Park o Creed nunca van a hacer otra cosa con excepción de lo que ya hicieron. Led Zeppelin hizo muchas cosas distintas —trabajó en el norte de Africa, escribió canciones como Friends, Four sticks y Kashmir. No me puedo imaginar a Kashmir siendo considerada como una pieza de heavy metal. Tampoco creo que Stairwy to heaven haya sido muy heavy metal. Pero nosotros éramos ampulosos. No tomábamos prisioneros. Nos encantaba tocar con bandas que tenían la actitud y el ego que eran los dominantes en Estados Unidos en ese momento. Todo el mundo era una estrella autodeclarada. Es por ello que sacar a la luz la intensidad y lo realmente ampuloso hizo que nos destacáramos entre el resto.

Pero entonces, ¿por qué razón, a pesar de que Led Zeppelin es musicalmente tan diverso, la mayoría de las bandas que se vieron influenciadas por esta banda tomaron la costumbre, todas ellas, de tocar fuerte y pesado?

Bueno, creo que algunas de las bandas de Seattle se enorgullecían de un tipo de música que John Bonham llamaba el "Sabbath profundo", que era un conglomerado de golpes en inglés, superficiales y basados en el blues. Era algo vacío y no tenía ningún misterio. Sé por mis escapadas con tipos de Seattle y por trabajar con Steve Albini que este tipo de música nunca salió de los parlantes o avanzó hacia alguna área acústica. Era una imitación de la cosa Led Zeppelin.

Entonces le debe parecer irónico que la mayoría de la gente que ama a su banda hoy tienda a amar también a Black Sabbath

No, no. No estoy de acuerdo. El año pasado toqué en festivales de Europa y me parece que ese público quiere también la parte de la sensibilidad. Pero ello es tal vez porque estuve tocando para mucha gente latina. La semana pasada toqué en el festival Isle of Wight y una de las canciones que hice fue Going to California porque es mi tipo favorito. Ahora, si van a calificar de heavy metal a Going to Califronia no lo sé. Desde el punto de vista de la letra, puede parecer algo molesta pero resume un período de mi vida, cuando tenía 22.

Parece que cuando se habla sobre el ocaso del heavy metal, se sigue la siguiente lógica: Black Sabbath creó cierto tipo de sonido que fue imitado en espectáculos británicos y por bandas de metal y Led Zeppelin inventó en cierto modo el sonido e imagen para grupos como Guns N''Roses y Aerosmith. ¿No está de acuerdo con esto?

Bueno, me parece que el guitarrista de Aerosmith no hace ningún intento para ocultar su admiración por Jimmy Page y esto está en muchas de sus canciones. Aerosmith es básicamente un grupo pop. Escribe canciones pop y apunta a la televisión de los Top 40. Cuando uno piensa en la traición del hard rock, en bandas como Bon Jovi o mm...., ¿cuáles eran las otras hair bandas de la época?

¿Motley Crue? ¿Ratt?

Sí, sí. Esas bandas se aferraban a algunas grandes melodías del pop y se vestían de forma agresiva, machona y libre de testosterona pero seguían siendo Livin''on a prayer Y este no es un lugar muy grandioso de donde provenir.

¿Cree que muchas de esas bandas se vieron más influenciadas por la descripción corrupta de Zep en el libro "Hammer fo the gods: the Led Zeppelin Saga" que por lo que estaba en realidad en sus discos? Parece como que copiaron su arraigado estilo de vida más que sus canciones

¿Quién sabe? Quiero decir ¿se trata de una decisión de carrera? Que a uno lo jodan es fácil si uno tiene más de 30 dólares. Fue interesante mirar todo eso porque yo nunca leí ese libro. De todos modos, no creo que nadie haya podido soportar el tipo de cosa que Richard Cole (el ex manager de giras de Led Zeppelin) le dijo entre sollozos al tipo que lo escribió (el escritor Stephen Davis).

Realmente me cuesta creer que Ud. nunca leyó Hammer of the Gods. ¿No sintió curiosidad?

El tipo que escribió ese libro no sabía nada sobre la banda. Creo que estuvo con nosotros una vez nada más. Consiguió toda su información de un tipo que tenía problemas con la heroína y que accidentalmente estaba relacionado con nosotros.

¿Le molesta el hecho de que para mucha gente el único motivo por el que no se pidió a John Paul Jones que participara de su reunión con Jimmy Page en 1994 fuera financiero? ¿Y que Ud. y Page no quisieran dividir los ingresos?

(Se ríe). Es así: Led Zeppelin era un matrimonio de cuatro personas muy extraño. Y cuando el matrimonio se disolvió, cuando John murió, no pensé realmente que iba a volver a trabajar con alguno de estos tipos. Cuando éramos chicos, Bonham y yo éramos los más bravos del barrio. Por ello es que cuando murió realmente no quise quedarme con los tipos del sur, con los de Londres. Me pareció que ya era suficiente y que había perdido al tipo del que había estado cerca desde que tenía 15 años. Pero cuando MTV me pidió que hiciera lo de Unplugged me pareció que no podía llevarme todo el crédito. Fue así como pregunté a Jimmy si no era posible que empezáramos a escribir de nuevo sin que ello se convirtiera en alguna triste reunión de Zeppelin. No había lugar para nadie más. Ningún lugar, ni físico, emotivo o creativo.

¿Pero no podría haber salido de gira con Page, Jones y el hijo de Bonham, Jason, en batería?

El hijo de John Bonham no es tan bueno como su padre. Lo importante fue que Page y yo decidimos volver a escribir.

¿Con qué frecuencia habla con Jimmy Page pero no por temas de trabajo?

El martes vamos a un partido de tenis.

¿En serio? ¿Quién juega?

Mierda, no tengo ni idea. Lo acabo de inventar (risas).

Es posible que le parezca ridículo pero hay gente que escucha rock clásico en la radio y se pregunta si ustedes son amigos en realidad.

No cabe duda de que entre nosotros hay afecto y paciencia. Somos como Walter Matthau y Jack Lemmon. Page es un tipo muy talentoso e inteligente que tiene una inclinación especial por la música y yo siempre fui su amigo, pero con una inclinación por la música distinta.

Hace un rato me dijo que una gira de reunión de Led Zeppelin hubiera sido algo monstruoso. ¿Qué hay con respecto a bandas aún más viejas? ¿Cree que los Rolling Stones pueden mantener todavía algún tipo de convicción?

No. Pero creo que se fueron a otro lado y en este sentido puedo llegar a ser bastante crítico. Si la pasan bien y tocan bien, se trata de una comunión.

Para un hombre como Ud., que los escuchó a todos ¿cuál es el mejor riff de guitarra de Jimmy Page, el más pesado y el más metal?

Mmm... Es una muy buena pregunta. Supongo que tiene que ser Whole lotta love ¿no les parece? Y hay otra canción que no es heavy pero que me encanta porque la guitarra es terriblemente grandiosa —For your life, de Presence—. Y después está el comienzo de la The wanton song y de Immigrant song. Supongo que Immigrant song es mejor que Whole lotta love pero lo que tiene Whole lotta love1 es que es un tema bastante sexy.

De hecho, eso me recuerda algo. En Whole Lotta Love dice que va a dar a una chica cada pulgada de su amor. Pero Ud. es británico. ¿Por qué no usa al sistema métrico?

¡Porque eso cambiaría todo el tono! Supongo que hoy tendría que decir "te voy a dar varios centímetros de felicidad". Pero la gente de mi generación no sabe nada sobre el sistema métrico. Puedo decir, afortunadamente, que yo todavía uso pulgadas, o al menos eso es lo que dice mi novia y ella tiene 29 años.

Fuente: www.clarin.com

Altruismo: desde los Sifonóforos al Humano.

2009-07-28T20:48:00.008-04:00

Los Sifonóforos son parientes de nosotros, los humanos. De acuerdo a su sistematica se caracterizan por: son los primeros (evolutivamente hablando) animales metazoos, o sea, animales pluricelulares compuestos por tejidos, tambien forman colonias nadadoras que comprenden varios tipos de polipos y pequeñas medusas. De acuerdo a esto ultimo, serian parientes de las grandes medusas que todos conocen (o han escuchado, leido o visto), y claro que es cierto. Si bien difieren pues, las medusas son generalmente individuos de vida libre, mientras que los Sifonóforos, se mueven, pues flotan, pero mas bien andan a la deriva. Flotan porque el extremo de la colonia es similar a un flotador natural, del cual cuelgan numerosos polipos encargados de la nutrición.

Me detengo en la descripción, pues, este orden de animales es complejo tanto en forma, reproducción, linea evolutiva y otras caracteristicas. Mas bien me detengo pues el objeto de este texto apunta en otra dirección. Con la descripción anterior, quiero dejar un pequeño esbozo en la mente del lector, el cual se enfoca en caracterizar a este animal como un animal "simple", versus lo "complejo" de un ser humano. No describiré al humano, pues tampoco es el objeto, si no que me centraré en lo "social" de cada uno.

Lo haré con la ayuda de E.O.Wilson, (citado en entradas anteriores en este blog), especificamente de su libro Sociobiología: La Nueva Síntesis, de 1975. Según este autor se reconocen cuatro "cimas" de la evolución social, las cuales son:

1) Los Invertebrados Coloniales: tales como Corales, Sifonóforos (los de arriba) y los briozoos (animales semejantes a plantas, marinos), los cuales han desarrollado sociedades casi perfectas. Comenzando con las agrupaciones de individuos autosuficientes (zooides), una serie evolutiva y gradual ha llevado hasta agregaciones semejantes a las de un organismo pluricelular. En este ultimo caso, los individuos, fisicamente unidos, estan especializados segun las diversas funciones y estan estrechamente integrados en cuanto a su estructura. La cooperación y el "altruismo", entre los miembros, por el bien de la colonia es virtualmente completo.

2) Los Insectos Sociales Superiores: Hormigas, Termes, y algunas abejas y avispas, aqui la estrucutra social es menos perfecta, pero existe una semejanza con los invertebrados inferiores. Hay castas esteriles y especializadas que alimentan "altruistamente" a las crias y defienden a la colonia y a la reina, a menudo con agujones suicidas. La colonia, aunque formada por individuos separados, se mantiene gracias a intrincadas formas de comunicacion (feromonas, etc). No obstante, el exito de la colonia, depende, en una medida considerable, de la independencia de los individuos. Las reinas no son siempre las exclusivas ponedores de huevos: parece ser que las obreras rivalizan ocasionalmente con la reina a la hora de poner los huevos que producen los machos.

3) Sociedades de vertebrados: incluidos los Mamiferos, el comportamiento independiente y el antagonismo es aun mayor. El comportamiento individual es fundamentalmente egoista. La cooperación y la asociación con el grupo son sobre todo conveniencias que mejoran las oportunidades de supervivencia y reproduccion del individuo. El "altruismo" se basa principalmente en el parentesco. Se dirige fundamentalmente a la descendencia personal, pero puede extenderse a otros parientes y asociados. Está mejor desarrollado en los mamiferos y en algunas aves. A diferencia de lo invertebrados la comunicación es más elaborada: los grupos responden como individuos, se forman lazos entre ellos y el aprendizaje y la tradición adquieren importancia.

4) La Estructura Social Humana: es lo bastante diferente como para ser reconocida como la cuarta "cima" de la evolución social. Se ha originado solo una vez, mientras que las otras se ha desarrollado repetida e independientemente. Su nivel de complejidad es único. Su divergencia de las otras sociedades de vertebrados ha tenido lugar a través de la inteligencia y la capacidad para aprender del pasado y para planear de antemano Persiste el egoismo, pero los lazos de parentesco se han desarrollado mas que cualquiera otras especies sociales: el altruismo recíproco a menudo se extiende por generaciones. Su cooperación la aproxima a las sociedades de insectos y, mediante el lenguaje, las sobrepasa en gran medida en cuanto a comunicación.

De esta forma la evolución al parecer tiende hacia una reducción de la coperacción entre los individuos que conforman el grupo. El hombre, entonces a podido alterar este orden y ha podido aumentar el grado de supervivencia y reproducción personal, pero, su capacidad para esta cooperación se ve deteriorada cuando hay una elevada densidad de población.

Con solo estos datos consideremos nuestro rol en las sociedades y nuestro rol como ocupantes del ambiente natural actual y futuro. Asi, cuando debamos debatir de la union social de la cual tan orgullosos estamos, solo hechemos una mirada a nuestros parientes mas cercanos, y lejanos a la vez, e inclinemos nuestra cabeza con el debido respeto que todo ser se ha ganado en este mundo, y en cualquier otro.

Preparación de un buen Mate Amargo

2009-07-25T00:46:00.003-04:00

Continúo con esta tan exquisita tradición sudamericana, tanto en el Paraguay, Brazil, Argentina y Chile se disfruta de esta saludable y energética bebida, ya sea en la mañana en remplazo de un café, después del almuerzo o a la "once" acompañada de un buen pan amasado o algo por el estilo.
A continuación reproduzco material perteneciente al sitio argentino www.rutadelayerbamate.org.ar en donde se puede encontrar información respecto a esta bebida.

FORMAS DE PREPARAR EL MATE

El Mate se prepara de diferentes formas
Mate cebado:
El mate "cebado" es la forma más popular, antigua y extendida del consumo de la yerba mate en Sudamérica.
Forma de preparar un buen mate:
Hay distintas maneras de preparar un buen mate. Unos lo prefieren con azúcar. Otros amargo y hay quienes le agregan hojitas, cáscaras de cítricos o raíces de plantas medicinales. Lo sustancial es tomar mate, que de por sí es agradable y beneficioso. Le sugerimos aquí sistemas de preparación que le darán excelentes resultados.

Mate amargo:
Úsese una calabaza grande, de boca también grande. Cargue de yerba mate la calabaza, hasta las 3/4 partes de su capacidad.
Verifique el mate sobre la palma de la mano izquierda y agítelo o suavemente. Vuélvalo lentamente a su posición normal, cuidando que la yerba haya quedado hacía un costado del mate.
Vierta el agua. al principio apenas tibia, con un chorrito fino, en el costado casi vacío del mate. Esperar un momento y repetir la operación con el agua algo menos caliente. esperando a que la yerba absorba el agua. Recién entonces se introduce la bombilla hasta el fondo y en el mismo costado casi vacío. Finalmente, con el agua suficientemente caliente (nunca la deje hervir) se comenzará a cebar el mate, cebando siempre el agua en el mismo lugar y no moviendo para nada la bombilla. En el otro costado la yerba permanecerá seca si se tiene el cuidado de echar siempre un chorrito fino de agua sin llenar en exceso el mate,
Siguiendo estas instrucciones usted podrá saborear un rico mate y además:

* La bombilla nunca se atascará. Por muy molida que sea la yerba.
* El mate será suave y agradable desde el primer sorbo.
* No necesitará agregar yerba ni removerla por prolongada que sea la mateada y su mate estará siempre coronado por un lindo copete de espuma.

Para cebar un buen mate se recomienda utilizar una calabaza de tamaño y boca grandes. Las bombillas con boquilla de oro se estiman como inmejorables.
Una forma de "curar una calabaza para matear: Librar la calabaza de toda adherencia interna; lavarla, llenarla de yerba y echarle agua caliente; dejarla llena un día, y repetir la operación. Se procede así dos o tres días, a fin de que el mate se impregne y queden taponados sus poros. Después de cada mateada el mate debe ser lavado y secado.

Mate dulce:
Proceda de igual forma, agregando 1/4 cucharadita de azúcar por cada mate, en el lado en que ha colocado la bombilla.

Tereré:
En el Paraguay y en el Chaco y litoral argentino se aprecia particularmente el mate "tereré" que se prepara ya sea "cebándolo" con agua fría o macerando yerba en cualquier recipiente, por cuanto mitiga notablemente los efectos del excesivo calor, pero su uso no es aconsejable al no habituado a este tipo de infusión.

Mate cocido:
Muy difundido en las zonas rurales, donde constituye el desayuno obligado, se prepara haciendo hervir yerba mate -molida o canchada- a razón de unos 80 gramos por litro, en un recipiente con agua, acelerándose luego la decantación mediante al agregado de un poco de agua fría y se lo bebe, con o sin leche y eventual agregado de azúcar.
El mate cocido helado y batido, al que puede agregarse una rodaja de limón, constituye asi mismo, en verano, un notable refrescante, similar a tereré, pero sin los inconvenientes de aquél.

Los niños y el mate.

Mate cocido con leche:
El mate cocido con leche ha sido una sana costumbre, auspiciada por el Consejo Nacional de Educación asesorado por su cuerpo médico. Las mamás pueden introducir la variante muy bien aceptarla por los niños, de cebarles mate de leche, de modo que tomen más leche rica en vitaminas y minerales, que se asocian perfectamente a las virtudes del mate. Para ello,

* Hierva la leche durante el tiempo aconsejado.
* Déjela enfriar hasta una temperatura adecuada para los niños
* Endúlcela a su paladar
* Siga las indicaciones generales que se dan para el mate amargo.

Té de Yerba:
En las ciudades, donde el acelerado trajín diario conspira contra la forma tradicional de su uso, y fuera de América en general, donde a la yerba mate se la conoce también con las denominaciones de "té de los jesuitas", "té del Paraguay" o "té americano", se ha difundido su consumo, preparando la infusión tal como se hace con el té; a razón de una cucharadita de yerba por taza, o mediante el uso de prácticos sobres individuales de papel filtro.

En la yerba mate, los principios activos se encuentran en las hojas, las que se cosechan podando el árbol. Sus propiedades terapéuticas y nutritivas no dependen de un solo principio activo, sino de todo el complejo.
El Mate contiene numerosas vitaminas y minerales. Tiene la colección usual de resinas, fibra, aceite volátil, taninos que caracteriza a muchas de estas plantas de la misma escencia. Contiene, también, carotín; vitaminas A, C, E, B-1, B-2, y B-compuesto, riboflavin, ácido nicotínico, acido pantoténico, biotín,magnesio, calcio, hierro, sodio, potasio, manganeso, silicon, fosfato, sulfuro, ácido hidroclórico, clorofila, choline y inositol.
El Mate contiene sustancias que pertenecen a la clase especializada de componentes químicos llamados xanthines. La primera xanthine en la Yerba Mate se llama Mateine. El Mateine no tiene ninguno de los efectos negativos de la cafeína.
Amplias y rigurosas investigaciones científicas señalan que la Yerba mate es un muy buen antioxidante, diurético y laxante natural. También tiene una poderosa actividad estimulante como tónico y hasta resulta preventiva de las caries dentales.
Otra de las acciones orgánicas de sus principios activos resultan muy apropiadas para combatir una de las patologías de mayor crecimiento en las últimas décadas: el sobre peso y la obesidad. Se están estudiando científicamente sus propiedades para quemar calorías y grasas, en un estudio sobre dos grupos de personas en Argentina y Chile. Los investigadores se sienten atraídos por la relación entre alto consumo de yerba mate y bajo porcentaje de obesidad, por lo cual están estudiando las propiedades lipogénicas y termogénicas del mate.

Se fabrican cremas y geles sobre la base de extracto fluido de yerba mate para tratamientos anticelulíticos. También se comercializa en forma de cápsulas para adelgazar, y se le atribuye la propiedad de disminuir la tasa de colesterol, en especial el llamado colesterol malo. En casos de decaimiento físico o depresiones menores la mateína, un alcaloide presente en la yerba, actúa sobre el sistema nervioso central, estimulándolo.

Valor Nutricional:

Valor energético: 30.56 Kcal.
Proteínas: 1.47 g.
Glúcidos: 6.17 g.
Riboflafina o vitamina B2: 0.39 mg.
Potasio: 547.50 mg.
Magnesio 185.25 mg.

El sabor amargo del mate, proviene de los taninos, la espuma, de los glucósidos y la acción estimulante, de la cafeína.

Un tomador de mate que participe en dos rondas de mate diarias, consume al año 14 gramos de cafeína. Cada kilo de yerba mate lista para ser utilizada contiene 2,5 gramos de cafeína, un kilo de café contiene 2,6 gramos.

Para terminar puedo agregar que hay que considerar algunas cosas, por ejemplo, su propiedad diurética hace que antes de tomar una ronda de mate, tienes que tener en cuenta que probablemente luego de esto te den ganas de ir al baño, cosa que no es mala para nada, pero que hay que considerar, también el mate te activa como el café como vimos en la tabla anterior, entonces no es recomendable tomarlo muy tarde en el día.

Sin más que decir, agrego que para este clima frío en que estamos, les invito a probar esta bebida y aunque nunca lo hayan hecho vale la pena probar.

Muchos saludos y sírvase un mate ché... como se dice en mi querida Patagonia.

Viaje en el Tiempo (Time Trip) Documental 2003

2009-07-22T13:45:00.005-04:00

De la serie Horizon (BBC) llega este interesante en extremo documental, en donde viajamos por las extrañas teorías de la física moderna, conociéndola mediante ejemplos cotidianos y lenguaje "a prueba de tontos", una pizza que viaja por el tiempo, un matemático brillante en una máscara de ski e incluso dios, todo esto terminando con la inquietante conclusión de la posibilidad de la no existencia humana.
De la mano de brillantes cientificos como Michio Kaku (co-creador de la teoría de cuerdas, futurólogo y divulgador científico) comprendemos el tiempo, la posibilidad de viajar por él y la realidad virtual. Este es un imperdible si te interesa pensar también en las cosas que no conoces y las posibilidades que este bizarro universo nos entrega, también para ver hasta donde puede llegar la capacidad de la mente humana, disfruten amigos.
El uploader es el canal de youtube IanuaStella, el cual tiene una colección increíble de documentales de este tipo todos recomendables, asi que aprovechen de visitarlo.

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Links relacionados:
Michio Kaku homepage
M. Kaku Facebook
Entrevista en español a M. Kaku

Religulous (2008)

2009-07-13T20:00:00.001-04:00

Este documental posee la capacidad de poner un tema muy importante e poderoso sobre la mesa para comentar y defender cada opinión, la gracia que tiene es que el tema es presentado con una dosis de humor notable (el nombre viene de la unión entre las palabras religión y ridículo en inglés), esto debido a que es dirigido por Larry Charles (el mismo de Borat) y escrito y presentado por el humorista estadounidense Bill Maher, reconocido y criticado fuertemente por su postura frente a la religión, política, legalización de la marihuana y matrimonio homosexual, etc. además está en el puesto 38 de Comedy Central en el top 100 de mejores comediantes de todos los tiempos.

Realmente disfruté ver este documental ya que permite relajarse un poco al ver material que a ciertas personas les resulta incómodo logrando de esta manera mayor empatía y comprensión, 100% recomendado. Disfruten amigos.

Wiki:
Famoso por su postura contraria a la religión, Bill Maher explora distintos puntos de vista al respecto a través de sus viajes a distintos destinos religiosos por el mundo, tales como Jerusalén o el Vaticano, entrevistando a creyentes de todo tipo y condición, como Judíos por Jesús, musulmanes, polígamos, satanistas, jasísidicos... También entrevistó a Raël del Movimiento raeliano (aunque la entrevista no se incluyó en el montaje).

En el documental, Maher también entrevista al neurocientífico Dr. Andrew Newberg, autor de «Why We Believe What We Believe» (¿Por qué creemos en lo que creemos?), que se dedica a practicar escáneres cerebrales a personas mientras rezan, meditan o hablan otros idiomas. El productor del documental es Thousand Words y lo distribuirá Lionsgate. En un principio, se pensó en un estreno mundial que coincidiera con las vacaciones de Pascua de 2008, pero debido a retrasos en la post-producción, por problemas con la huelga de guionistas, se amplió la fecha del estreno hasta julio. Y recientemente, se volvió a mover la fecha hasta el 3 de octubre de 2008.

Trailer

Religulous - Subs Español from RoDeRiCk on Vimeo.

Sitio oficial
Ficha en IMDB
Bill Maher

Las hermanas hormigas, la Biodiversidad y el mundo feliz.

2009-07-12T19:49:00.012-04:00

Entrevista a unos de los hombres de ciencias mas influyentes de los ultimos tiempo. Este hombre se relaciona directamente con el concepto de Biodiversidad y Sociobiologia, amante y estudioso de las hormigas. En esta buena entrevista nos da una nueva vision de estos mismo organismos, el mundo biologico actual, la sobreproducción y la biodiversidad mundial. Recomendable para conocer una vision global de lo que significa la vida en este gran globo azul verdoso.

No somos un superorganismo

U. de Harvard (21-01-2008)

Edward Wilson es profesor emérito en la Universidad de Harvard y reconocido autor de numerosos libros de divulgación. Padre de la sociobiología y pionero en el campo de la biodiversidad, es sin duda uno de los biólogos más renombrados de nuestro tiempo. Algunos lo consideran el nuevo Darwin.

Eduard Punset:
Durante miles de millones de años la vida ha sido más o menos predecible, tanto que los científicos habéis podido desarrollar modelos de vida. Tú mismo decías que podría haber bacterias en cualquier lugar de la Tierra y que si hubiera agua para poder nadar aparecerían enseguida unos pequeños protozoos que lo invadirían todo como predadores. Y analizando la evolución se pueden prefigurar leyes. Tomemos el espacio: cuanto más grande es el espacio mayor es el animal. Y cuanto más estable es el clima, más especies hay. En los próximos mil años, ¿podremos predecir la vida y sus modelos de la misma manera? ¿Qué ha sucedido con los modelos de vida?

Edward O. Wilson:
La gran imagen de la evolución de la vida en la Tierra ha sido una expansión regular: desde el principio, con unos organismos unicelulares simples muy pequeños, hace más de tres mil quinientos millones de años, hasta la actualidad; de las aguas marinas a la tierra, el agua dulce y el aire. De manera que hoy se encuentra la vida en cualquier lugar concebible: donde sea que haya agua, o la promesa de agua, hay vida -como mínimo en forma de bacterias u hongos microscópicos-. Hay vida de polo a polo, desde la Antártida hasta el casquete del polo Norte, desde la cima del Everest hasta las profundidades del Challenger a doce mil metros de la superficie del mar. Éste es uno de los grandes modelos: que la vida envuelve a todo el planeta, en cada forma concebible de hábitat. Y otro modelo importante en la evolución de la vida y en ese inmenso periodo de tiempo tan grande es la expansión regular y la diversidad de las formas de vida. Desde un pequeño número de especies -si es que se puede llamar especies a esos organismos- a hoy, hay una cantidad desconocida de especies. Sabemos que hay entre 1,5 y 1,8 millones de especies conocidas, identificadas y con un nombre científico, pero la estimación del número de especies de la Tierra...

EP:
Puede ser de diez millones.

EW:
Varía entre 3,5 y 100 millones. Nadie lo sabe porque sabemos muy poco sobre las bacterias, que son los organismos más pequeños que nos rodean.

EP:
Y esta diversificación de las especies no es nada fácil de comprender, ya que todos arrancamos de unas pocas. ¿Y cómo demonios nos encontramos con tal diversidad en este cuadro casi clónico? ¿Cuáles son los motivos para la multiplicación de las especies? ¿Quién las ha empujado a crearse?

EW:
Comprendemos bastante bien cuáles son los factores que han determinado la aparición de cierto número de especies halladas en un lugar en particular de la Tierra. La forma más fácil de recordarlas es con las letras "ESA". Para empezar, "E" de energía: cuanta más energía se tiene -sobre todo solar- más especies se pueden mantener: más energía, más especies. Éste es el motivo por el cual se encuentran más especies en ¡as regiones del ecuador, sobre todo en las zonas tropicales, las más húmedas de la selva tropical, los bosques húmedos. La "S" significa estabilidad. Cuanto más tiempo un área ha sido la misma, según el número de millones de años que un área ha permanecido igual y no ha cambiado, se encuentran más especies. Como la evolución continúa, las especies se ajustan muy bien no sólo al entorno, sino entre ellas por la simbiosis, cuando se combinan entre ellas en sistemas y se convierten en estables. Éste es el motivo del factor estabilidad, y es por él que el lecho marino, que está a miles de metros de profundidad y sometido a una oscuridad completa, está habitado por un gran número de especies a pesar de la falta de energía, porque todo es estable, ha permanecido igual durante millones de años. Y la "A" significa área: cuanta más área más especies pueden vivir de forma sostenible. De manera que en una isla muy pequeña de las Antillas, de un par de kilómetros cuadrados, puede que no haya más que tres o cuatro tipos de lagartos, una especie de reptiles. Una isla de tamaño mediano como Jamaica o Puerto Rico, puede que tenga veinte o treinta, pero una isla más grande como Cuba, puede que tenga cien. Éste es un factor importante: cuanto más grande sea el área en que pueden habitar las especies más número de especies pueden vivir.

EP:
De manera que ha llegado el momento en que, a pesar de haber grandes áreas y energía disponibles, nos encontramos en un cuello de botella, en el sentido de que ha habido un aumento de la población y un mayor consumo de energía. Tú mismo has dicho que si el resto del mundo alcanzara los niveles de consumo de Estados Unidos, con la tecnología que tenemos, se necesitarían no uno, sino cuatro planetas como el nuestro. ¿En qué punto nos encontramos?

EW:
Durante los últimos cuatrocientos cincuenta millones de años ha habido grandes extinciones y conocemos muy bien una de ellas: la que sucedió en la época de los dinosaurios hace sesenta y cinco millones años, debida a un meteorito gigante. La extinción más grande se produjo durante el periodo Pérmico, hace cientos de millones años, y es posible que también fuera debido a un meteorito. De forma que la vida se expande continuamente, y luego se elimina en gran parte. Esto ocurre a grandes rasgos cada cien millones de años, y después cuesta diez millones de años restaurar la diversidad y continuar. Una de las grandes extinciones, la que sucedió hace sesenta y cinco millones de años, fue precedida por una expansión enorme de vida que produjo lo que nosotros conocemos ahora como los mamíferos -entre los que nos incluimos-, los insectos -que se expandieron enormemente- y las plantas con flores que reemplazaron a las coníferas, como los pinos y los abetos.

EP:
Has dicho que cuesta diez millones de años recuperarse.

EW:
Diez millones de años después de un periodo de gran extinción. Y lo que estoy diciendo es que probablemente de diez a veinte mil años antes de que los seres humanos se establecieran por completo en el planeta, hubo una revolución agrícola que permitió que la población se consolidara. Es posible que la vida de hace diez o veinte mil años tuviera su pico de diversidad, y entonces aparecimos nosotros, que somos el gran meteorito.

EP:
Nosotros somos el meteorito.

EW:
Sí, lo somos. En la actualidad estamos reduciendo la diversidad y nos encontramos ante la sexta extinción, en las primeras etapas. Y esto nos lleva a la idea del cuello de botella de la que tanto he escrito. El cuello de botella es la superpoblación de humanos, ya que muchos humanos destruyen gran parte del entorno natural y las especies para poder mantenerse. También está relacionado con el aumento del consumo per cápita, ya que las personas, en todo el mundo, están aumentando la cantidad de alimentos y de productos que consumen. La combinación de un aumento de la población y del consumo personal lleva a la eliminación de lo que se puede llamar el capital natural del mundo. Hemos heredado un cierto capital natural del mundo, una herencia de naturaleza económica que forma parte de una economía de mercado que ahora estamos usando y destruyendo. La idea del cuello de botella tiene un elemento de esperanza basado en el hecho de que, aunque ahora hay más de seis mil trescientos millones de personas en el mundo, el índice de crecimiento está disminuyendo. Parece ser que las mujeres, en cuanto tienen una cierta educación e independencia, optan por la posibilidad de determinar su propia vida y los hijos que quieren tener...

EP:
En lugar de tener más han decidido tener menos...

EW:
Han optado por la calidad y han decidido tener pocos hijos, en vez de una gran cantidad que se esparce como los árboles o las semillas de un árbol. Y moviéndose en esta dirección, las mujeres de todo el mundo, y especialmente las de los países industrializados de Europa, Estados Unidos y ahora Asia, están disminuyendo el índice de fertilidad y de nacimientos a un nivel inferior a lo que denominamos el punto de ruptura, que es un poco más de dos hijos por mujer. Cuando se alcanza esto se llega a un índice cero de crecimiento de la población. Es por esto que las Naciones Unidas pueden vaticinar que llegaremos a un máximo de nueve mil millones de personas, que sigue siendo casi el doble de lo que tenemos ahora.

EP:
Y sólo entonces podremos superar el cuello de botella.

EW:
Pero el problema es cómo hacerla sin destruir el planeta Tierra y sin destruir gran parte del resto de la vida, que es lo que estamos haciendo.

EP:
A menudo mencionas que nuestro cerebro tiene algo que ver con el cuello de botella. De hecho tú has dicho las dos cosas: que hay una sorprendente indiferencia del cerebro hacia el entorno, hacia la protección de las especies, ya que nuestro cerebro se preocupa por un área geográfica muy pequeña, y está demasiado preocupado sólo por familiares próximos y tiene una perspectiva muy reducida, de una, dos o tres generaciones. Dices, por otra parte, que el cerebro da muestras de ¿biofilia?... el echar de menos a la naturaleza, ¿es así?

EW:
Gran parte de esta dificultad tan grande para salir del cuello de botella se debe al gran nivel de consumismo en el mundo industrializado. Y Estados Unidos está a la cabeza del consumo. Se ha estimado que para que todas las personas del mundo -unos seis mil millones- puedan vivir al mismo nivel de consumismo que tienen los estadounidenses, se necesitarían cuatro planetas más como la Tierra. Esto nos pone ante el gran problema de mantener o mejorar la calidad de vida, a la vez que reducimos el consumo. Éste es el gran reto tecnológico al que se enfrenta la humanidad en la actualidad. La tendencia a consumir en exceso y de forma agresiva y competitiva en todo el mundo se debe a que el cerebro está hecho así, es decir que, en parte, es una muestra de la naturaleza del ser humano. Es indiscutible que estamos influenciados por nuestra naturaleza biológica. Un rasgo de la naturaleza humana es la tendencia de las mujeres a rebajar el índice de fertilidad cuando son independientes, es una calidad de la naturaleza humana providencial y maravillosa. Otra es pensar sólo a corto plazo: como mucho, cuando pensamos en el futuro, pensamos en la próxima generación y sólo en un espacio muy pequeño, a lo sumo, en nuestra propia comunidad y como mucho en nuestro país. El resultado es que cometemos unos errores terribles en los campos de la planificación económica y de recursos. También es muy fácil comenzar una guerra y tener un comportamiento agresivo, debido a esta poca visión. Tenemos que superar esto, y la mejor forma de hacerla es comprendiéndonos. Es decir, el planteamiento actual es el subproducto del pasado: se debe al hecho de que era un tipo de conducta muy beneficioso cuando la humanidad estaba evolucionando y vivíamos en pequeñas bandas y tribus por todo el mundo. Desde una perspectiva darwiniana, era una cuestión de supervivencia y reproducción y era muy inteligente. Si sólo pensamos a corto plazo, hay que hacer las cosas bien y sobrevivir hasta mañana, enfrentarse a los enemigos que nos rodean. Ahora que tenemos más conocimiento y sabemos más, sobre todo teniendo claro lo que esto está produciendo a escala global, deberíamos superarlo. También podemos superar nuestra tendencia a destruir a otros organismos y la biosfera que nos soporta. Si nos damos cuenta de que somos unos Hitlers, incluso si no nos importan las dos o tres generaciones siguientes, estamos perdiendo algo que es muy importante para el espíritu humano, para el alma, ¿puedo utilizar esta palabra? Porque de todo lo que sabemos sobre la evolución de la humanidad y de todas las criaturas, es lógico esperar que, si como seres humanos evolucionamos en un hábitat en particular, en la sabana o en el bosque tropical, también adquirimos un programa en el cerebro, un instinto de gusto hacia ese entorno...

EP:
Es lo que llamas la biofilia.

EW:
Sí, la biofilia, eso es. Hay muchas pruebas a favor de la idea de biofilia, de nuestra tendencia a dirigimos hacia y disfrutar del entorno y el resto de la vida. De hecho hemos andado un largo camino hasta ser capaces de poderlo disfrutar, de tenerlo a nuestra disposición, incluso de ir y vivir allí.

EP:
Y también hay, esperemos, este orgullo o placer de compartir los mismos genes con tantas especies. Creo que has escrito que el resto de la vida es el cuerpo y nosotros somos la mente, y que estamos para protegerla. ¿Tienes confianza, después de luchar durante tantos años? Tu primer gran libro ya decía que el comportamiento estaba basado en la biología y la naturaleza, y de eso hace treinta años...
EW:
Casi treinta años...

EP:
Y ¿tienes confianza en que esta biofilia, este placer de compartir genes comunes, comportará un cambio cultural en los seres humanos?

EW:
Yo creo que sí. Creo que la comprensión del origen de los seres humanos y la naturaleza humana como parte de nuestra investigación de cómo funciona la mente revelará que tenemos unas necesidades psicológicas profundas, y que no sólo desarrollamos ciertas relaciones entre nosotros, sino también con el resto de la vida.

EP:
Un planteamiento que se encuentra también en tu forma de pensar y que encuentro muy interesante es cuando intentas explicar, o recordar, que la conservación del medio ambiente no es contraria a las leyes de la economía. Dices: “démonos cuenta de lo que estamos abandonando y que ahora es gratis: el enriquecimiento del suelo, la regulación del clima”, ¿y qué más?

EW:
O del aire mismo que respiramos y que nos lo ofrece el resto de la vida.

EP:
Y probablemente es mucho más grande que cualquier crecimiento...

EW:
De hecho, hace muchos años un equipo de economistas y biólogos intentaron estimar el valor en dólares del mundo natural que destruimos: el agua, el aire, el suelo, etc. Y la cantidad que obtuvieron fue treinta y tres trillones de dólares al año.

EP:
¡Trillones!

EW:
Trillones con T: mil billones americanos (un billón americano son mil millones en la nomenclatura europea). Equivale al producto bruto mundial; es decir, la producción humana en términos económicos para todo el mundo. Y se nos ofrece de forma completamente gratuita, y al destruir el mundo natural hay que reemplazarlo con nuestra propia máquina económica, en otras palabras, cuando destruimos un bosque o una reserva de agua que se nos ofrece ...

EP:
Gratis...

EW:
Agua gratuita que destruimos, cosa que sucede en todo el mundo, entonces tenemos que reemplazarla con dispositivos de filtración y eso cuesta millones, cientos de millones de dólares. Paso a paso lo que estamos haciendo es convertir el planeta Tierra -literalmente- en una nave espacial, donde nosotros como especie no podemos relajamos, no podemos sentamos y dejar que la naturaleza nos suministre todos esos servicios. Tenemos que estar como si viviéramos en el espacio, en un vehículo espacial, siempre arreglando, midiendo, discutiendo para poder hacer que las cosas funcionen. Es de locos.

EP:
El bienestar automático se ha destruido y cualquier bienestar futuro tendrá que conseguirse con mucho trabajo y una gestión constante, incluso de nuestra propia fecundación. Si la extinción ocurre de forma global, de la forma en que estamos hablando, ¿dónde crees que se deberían concentrar los esfuerzos de conservación? Porque seamos modestos al respecto: a corto plazo no habrá un cambio suficiente de la cultura en general para que se produzca un giro significativo. De manera que si tuvieras que concentrar los esfuerzos de conservación para los próximos años, ¿hacia dónde los dirigirías?
EW:
Sabemos con exactitud cómo hacerla. Llevo años afiliado a varias de ¡as organizaciones globales de conservación de la naturaleza, como World Wildlife Found o The Nature Conservancy, y todo lo que ahí hacemos es pensar en eso. Con el dinero que recaudamos -y cada una de estas organizaciones tiene un presupuesto de cien millones de dólares al año, de manera que empiezan a ser eficaces, aunque se necesita mucho más- intentamos salvar la mayor cantidad de biodiversidad, de especies, mantenerlas para evitar que se extingan. Como estas especies tienen más de un millón de años, o todavía más, no vamos a poder reemplazarlas: si se extinguen no se volverán a ver, se perderán para la mente humana. La mejor forma de concentrar nuestros esfuerzos es dirigirlos a los países en vías de desarrollo, y en particular a los que tienen humedad o selvas tropicales, ya que más de la mitad de las especies de plantas y animales que hay en la Tierra se encuentran en la selva tropical, que cubre sólo el 6 por ciento de la superficie de la Tierra...

EP:
¿Y reúnen al 40 por ciento de todas las especies?

EW:
Hay lugares, llamados hot spots (puntos calientes), que se encuentran dentro de estas áreas más grandes -no siempre en la selva tropical, pero sí muchas veces- y que cubren sólo el 1 por ciento de la superficie de la Tierra. Piénsalo: un 1,4 por ciento de la superficie de la Tierra. Pero si sabemos exactamente dónde están y se salvan, entonces podremos salvar hasta un 40 por ciento o más de todas las plantas y los animales de la Tierra. Si añadimos a esto las áreas centrales del resto de tierras salvajes, que son áreas enormes de selva tropical y de sabana, el Amazonas y la cuenca del Amazonas, la cuenca del Congo en África y Nueva Guinea, si añadimos estas áreas centrales a las aproximadamente veinticinco áreas que son puntos calientes y que cubren el 1,5 por ciento de la superficie de la Tierra... hay que pensar en estos términos. Recientemente hemos estimado el coste aproximado: vale veintiocho mil millones de dólares, y puede hacerse.

Qué es un superorganismo

EP:
Y sobre los superorganismos, ¿cuáles son las diferencias -si es que existen- entre tu idea de superorganismo -dices que los humanos somos parte de un superorganismo- y el concepto de Gaia como planeta que también es un superorganismo autorregulable?

EW:
La especie humana no es un superorganismo ni la sociedad humana tampoco. Son sociedades de mamíferos que se han desarrollado gracias a la inteligencia, las estipulaciones de contratos y el lenguaje, gracias a la habilidad de cooperar incluso para preservar y mejorar su propio interés.

EP:
Y su individualidad.

EW:
Correcto. Estoy acabando un libro sobre el superorganismo y he tenido más tiempo para analizarlo, y saber qué es de verdad un superorganismo y qué es la humanidad. Una colonia de hormigas es un superorganismo. Son increíbles, sobre todo algunas de ellas. Son una creación maravillosa, puesto que tienen una serie de comportamientos muy complejos por medio de los cuales cooperan los miembros de la comunidad. Utilizan de diez a veinte tipos de señales químicas...

EP:
Feromonas...

EW:
Feromonas, que los miembros de la colonia huelen y prueban, y puede que tengan hasta cincuenta mensajes que surgen de combinaciones de feromonas. Tienen formas múltiples, de individuos que forman grupos que realizan muy bien una función y no tan bien otras. Y todo esto se presenta reunido, de forma que generación tras generación las colonias de hormigas de ciertas especies siempre son iguales, porque el cerebro de una hormiga está programado, casi por completo, para realizar cierto tipo de comunicaciones y el trabajo de una manera determinada. Y para que los individuos estén categorizados por la función de su trabajo para que la colonia sobreviva: la unidad es la colonia. La evolución continúa por la competición de una colonia contra otra colonia. Uno de los resultados de esto es que se tiene un cierto grado de armonía y cooperación entre los individuos de una colonia. Ahora bien, las colonias siempre están en guerra entre ellas. Las hormigas son las criaturas más belicosas del planeta. Yo digo que si se les diera a las hormigas armas nucleares habrían volado el mundo en una semana. Comparemos las hormigas con los humanos...
EP:
¿Qué pasa con los seres humanos?

EW:
Las hormigas empezaron a existir hace unos ciento diez millones de años, en la época de los dinosaurios. Recientemente hemos hallado fósiles no sólo de las primeras hormigas, sino también de las hormigas de hace cincuenta o sesenta millones de años. Esto es mucho tiempo, y sin embargo las hormigas son exactamente iguales. No ha habido mucha evolución. Hubo bastante al principio, pero no en los últimos cincuenta millones de años, siguen igual, con los mismos códigos, los mismos modelos...

EP:
Quizás es porque son eficientes.

Qué es la sociobiología.

EW:
El comportamiento se ha hecho más complicado. Vamos a analizar a los seres humanos: si consideramos a nuestros ancestros más inmediatos, a los homínidos, que ya se mantenían erguidos y utilizaban herramientas, lo que significa un avance respecto a los monos, sólo llevamos en la Tierra unos cinco millones de años. Es muy poco tiempo. Y sin embargo, una vez que se llega al estadio del Homo sapiens, a la especie humana actual, la evolución del cerebro es, entre las evoluciones estudiadas, una de las más rápidas de todos los tiempos. De manera que algo sucedió que convirtió a estos primates en lo que ahora reconocemos como humanos. Y en el proceso no nos convertimos en seres como las hormigas, sino que seguimos siendo mamíferos independientes: cada ser humano trabaja por su propio interés. Y esta individualidad y creatividad se conserva. De manera que la sociedad humana, a diferencia de la de las hormigas, está basada en parte en el instinto; tenemos mucho instinto: la naturaleza humana determina mucho nuestras emociones y aquello que nos parece satisfactorio. A parte de estas orientaciones, hemos creado nuestras sociedades y civilizaciones por medio de contratos a largo plazo, acuerdos que consideramos sagrados. Entre unos y otros hemos constituido acuerdos, relaciones, contratos... Y así es como lo hacemos, pero...

EP:
Perdona que te interrumpa pero ¿esto lo heredamos de los primates sociales? Es decir, ¿en los primates sociales se dan acuerdos similares que nosotros desarrollamos?

EW:
Sí, se dan de forma rudimentaria, particularmente en los grandes monos, los sociales: los chimpancés y los gorilas. Y especialmente en los gorilas y los bonobos, que son unos chimpancés muy avanzados. Tienen los rudimentos de lo que nosotros reconocemos como una forma humana de contrato y acuerdo, de coaliciones, incluso de conciencia, tienen el sentimiento de culpabilidad y...

EP:
De castigo...

EW:
De manera que hemos creado una civilización a partir de esto. Es decir, que incluso en el nivel actual de evolución, aunque sigamos actuando como una colonia de hormigas que puede ir a la guerra, nuestra capacidad de formar un orden social y avanzar muy rápidamente en el conocimiento y la tecnología dentro de la sociedad nos otorga grandes esperanzas de poder eliminar las peores características de las colonias humanas...

EP:
De hormigas.

EW:
Sí, de quitarse de encima los últimos vestigios de nuestro comportamiento parecido al de las hormigas. Ésta es la diferencia. Pero claro, a las pobres hormigas hay que comprenderlas, sobre todo si pensamos que en un día hay aproximadamente entre mil y diez mil trillones (miles de miles de billones) de hormigas vivas. Y si pensamos además que una hormiga pesa una millonésima parte de un ser humano: un millón de hormigas pesan lo mismo que un ser humano, lo que sucede es que todas las hormigas que hay en el mundo pesan aproximadamente lo mismo que todos los humanos juntos. Y el cerebro de una hormiga es sólo una millonésima parte del cerebro de un ser humano, de manera que hay que admirar a las hormigas, sobre todo si analizamos lo que han llegado a conseguir con su cerebro; si lo extraes y lo analizas, ni siquiera se puede ver, es como una mota de polvo. O sea que han conseguido cosas increíbles, pero sin embargo han avanzado poco en los últimos cincuenta millones de años.

EP:
En tus investigaciones más recientes subrayas que los seres humanos, a diferencia de las hormigas, se aferran a la individualidad, que define como seres humanos y los diferencia de un superorganismo. Es fantástico. ¿Puedo hacerte una pregunta que hasta ahora nadie me ha sabido responder? ¿Qué diablos sucedió? Antes mencionabas que no hubo nada igual en la evolución de las especies. ¿Qué hizo que nos alejáramos de las hormigas y que se saltara de su tipo de inteligencia a la del Homo sapiens? Es decir, ¿sabemos un poco mejor hoy que hace unos años qué sucedió? Algunos dicen que es posible que fuera un cambio en la dieta, el consumo de pescado... ¿Lo sabemos?

EW:
En primer lugar hay que decir que el origen de los seres humanos es único y que llevó miles de millones de años crear una especie como la humana, y ese paso adelante es uno de los grandes misterios de la biología. Pero no es el único ejemplo de excepcionalidad en la evolución; ha habido otros muchos casos en la historia de la evolución en que se ha experimentado un gran avance. Por ejemplo, en mi campo de investigación nos encontramos con el trabajo de las hormigas Acromyrmex octospinosus de la América tropical, que son jardineras y construyen unos jardines subterráneos inmensos. Mastican y procesan las hojas en las que cultivan hongos de los que se alimentan y se han convertido en líderes de los animales que comen plantas en la América tropical. Pero esto sólo ha sucedido una vez en la historia de la evolución. ¿Cómo ocurren estos grandes sucesos, cuáles son las circunstancias peculiares por las que surgieron los seres humanos? No tenemos la respuesta, pero seguiremos intentando investigado y seguirá siendo uno de los retos más importantes en la investigación biológica del futuro.

Obtenido de: http://www.eduardpunset.es

Cómo hacer cine según Alejandro Jodorowsky

2009-07-08T10:02:00.000-04:00

Un genial texto que nos demuestra la forma de racionamiento de esta mente, además entrega un impulso a aquellos creadores que por algún motivo lo necesitan, disfruten amigos.

Cómo hacer cine:

PRIMERA LECCIÓN
Sentarse desde que amanece hasta que anochece frente a un árbol sintiendo la luz. Volver siete días seguidos y hacer lo mismo.

SEGUNDA LECCIÓN
Volver en la noche con una linterna e iluminar el árbol desde infinitos puntos.

TERCERA LECCIÓN
Colocarse a un kilómetro del árbol. Mirarlo fijamente y avanzar centímetro por centímetro hacia él hasta que después de algunas horas se tope la corteza con la nariz.

(Las dos primeras lecciones sirven para desarrollar el sentido de la luz. La tercera para desarrollar el sentido de la distancia.)

CUARTA LECCIÓN
Colocarse en un interior o paisaje y moverse pensando que el propio pecho fotografía, luego que la cara fotografía, luego el sexo, luego las manos.

QUINTA LECCIÓN
Ponte en un lugar y siente que eres el centro de él. Luego siente que estás siempre en la superficie alrededor del lugar. Al final rompe la idea de centro y superficie. Estás ahí, todo está en ti y fuera de ti al mismo tiempo. Eres aparte del lugar. Existe el lugar. ¡Tú has desaparecido!

SEXTA LECCIÓN
Busca el color en lo que no tiene color. Toma una página blanca y ve sus colores. Toma una página negra y ve sus colores. Ve los colores de un vidrio transparente. Descubre el arco iris en un pedazo de tierra, en un escupo, en una hoja seca. Expresa el color con materiales sin color. En verdad te pregunto, ¿sabes cuántos colores tiene la piel de tu cara?

SÉPTIMA LECCIÓN
Siente las yemas de tus dedos como si fueran la punta de tu lengua. Apoya las yemas en los objetos del mundo pensando que son frágiles, que la menor presión los puede quebrar. Pídeles permiso antes de tocarlos. Antes de apoyar los dedos en su superficie, siente cómo penetras en su atmósfera. Aprende a sentir y a acariciar con respeto. Cualquier acción que hagas en el mundo con tus manos o tu cuerpo puede ser una caricia.

OCTAVA LECCIÓN
Piensa que los actores viven dentro de un cuerpo como centro de una caverna. Pídeles que no griten con su boca, sino dentro de su boca. Que no expresen con la cara, sino que sientan debajo de la cara. cuando me desespero, desde adentro, doy puñetazos dentro de mi pecho que está inmóvil frente a la cámara. No me expreso con movimientos, sino con vibraciones. Vivo debajo de la superficie. La superficie del río no se mueve, pero tú sabes que lleva corrientes profundas.

NOVENA LECCIÓN
No importan los movimientos de la cámara. Ella debe moverse sólo cuando no se puede quedar quieta. Tú llevas el alimento en la mano. La cámara es un perro. Hazla que con hambre siga al alimento. El hambre hace que el animal se borre. No hay perro, hay hambre, no hay cámara. Hay acontecimientos. Nunca te puedes comer la manzana entera en el mismo instante. Tienes que dar mordiscos. Mientras comes tienes una parte. Debes saber que el trozo que mascas no es la manzana entera. Nunca puedes tener la manzana entera en la boca porque por muy grande que sea tu boca, no puede caber en ella el fruto que es parte del árbol ni el árbol que es parte de la tierra. La pantalla es tu boca. Allí entran pedazos. Partes del accidente. No intentes trabajar con tomas absolutas. No creas que existe la toma mejor. A la manzana la puedes morder en cualquier sitio. Si la manzana es dulce, no importa por dónde empieces a comerla. Preocúpate de la manzana, no de tu boca. ¡Cineasta! Antología de fragmentos, tú también un fragmento; tu película inconclusa, eres parte, eres continuación. No hay cierres. Mata la palabra fin. Empezarás una película el día en que te des cuenta que simplemente continúas. No busques el prestigio. Desdeña los efectos. No adornes. No pienses lo que la imagen va a producir. No la busques. Recibe las imágenes. La caza está prohibida. La pesca permitida.

DÉCIMA LECCIÓN
Nunca trabajes en el papel tus movimientos de cámara. Llega a los sitios pensando que no vas a mover la cámara, que no vas a iluminar, que no vas a inventar. Llega vacío, sin la menor intención. Echa a andar el motor de la cámara y vive. No crees escenas, crea accidentes. Esos accidentes no los crees en dirección a la cámara. Tú no estás haciendo una película, estás metido en un accidente. Parte del accidente son tus movimientos de la cámara.

DÉCIMO PRIMERA LECCIÓN
Y de pronto el gran placer. Una toma pensada con la cámara opinando con luz artificial, con "Actuaciones" (¡un verdadero postre!).

En verdad te digo, por este camino puedes llegar a hacer películas de Hollywood de los años 40. si quieres ser un gran cineasta de vanguardia, vuelve a filmar "Lo que el viento se llevó", exactamente igual, con actores de cuerpos gemelos a los de Clarck Gable y Vivien Leigh. Si logras que tu películas no pueda distinguirse de la original, has pasado a la historia.

Alejandro Jodorowsky - 10 recetas para ser feliz

2009-06-29T11:53:00.004-04:00

Nada nuevo bajo el sol pero me parece importante reproducir este texto y espero sea leído por mucha gente; al ser consultado por la felicidad, el artista nos entrega consejos que ojalá sean útiles para todo el mundo.

¿Cómo podría definir en términos positivos la felicidad?
Ese concepto, abstracto hasta la médula, es imposible de ser descrito directamente. Para hacerlo tengo que dar un rodeo por su sombra. Vaya entonces la definición: “Felicidad es estar cada día menos angustiado”.
Para lo cual puedo intentar dar algunos consejos sin ser tachado de iluso.

1. Cuando dudes de actuar, siempre entre “hacer” y “no hacer” escoge hacer. Si te equivocas tendrás al menos la experiencia.

2. Escucha más a tu intuición que a tu razón. Las palabras forjan la realidad pero no la son.

3. Realiza algún sueño infantil. Por ejemplo: si querías jugar y te hicieron adulto antes de tiempo, ahorra unos 500 euros y ve a jugarlos a un casino hasta que los pierdas. Si ganas, sigue jugando. Si sigues ganando, aunque sean millones, sigue hasta que los pierdas. No se trata de ganar sino de jugar sin finalidad.

4. No hay alivio mas grande que comenzar a ser lo que se es. Desde la infancia nos endilgan destinos ajenos. No estamos en el mundo para realizar los sueños de nuestros padres, sino los propios. Si eres cantante y no abogado como tu padre, abandona la carrera de leyes y graba tu disco.

5. Hoy mismo deja de criticar tu cuerpo. Acéptalo tal cual es sin preocuparte de la mirada ajena. No te aman porque eres bella. Eres bella porque te aman.

6. Una vez por semana, enseña gratis a los otros lo poco o mucho que sabes. Lo que les das, te lo das. Lo que no les das, te lo quitas.

7. Busca todos los días en el diario una noticia positiva. Es difícil encontrarla. Pero, en medio de los acontecimientos nefastos, siempre, de manera casi imperceptible, hay una. Que se descubrió una nueva raza de pájaros; que los cometas transportan vida; que un nene cayó desde un quinto piso sin dañarse; que la hija de un presidente intentó suicidarse en el océano y fue salvada por un obrero del cual se enamoró y se casaron; que los jóvenes poetas chilenos bombardearon con 300.000 poemas, desde un helicóptero, a La Moneda, donde fue eliminado Allende, etc.

8. Si tus padres abusaron de ti cuando pequeño/a, confróntate calmadamente con ellos, en un lugar neutro que no sea su territorio, desarrollando cuatro aspectos: ‘Esto es lo que me hicieron. Esto es lo que yo sentí. Esto es lo que por causa de aquello ahora sufro. Y ésta es la reparación que pido’. El perdón sin reparación no sirve.

9. Aunque tengas una familia numerosa, otórgate un territorio personal donde nadie pueda entrar sin tu permiso.

10. Cesa de definirte: concédete todas las posibilidades de ser, cambia de caminos cuantas veces te sea necesario.

Alejandro Jodorowsky en Una Nueva Belleza (2006)

2009-06-27T12:00:00.000-04:00

El maestro Ojo D Oro entrevistado por Cristian Warnken en el año 2006, este clip corresponde al primer capítulo del programa de entrevistas "Una nueva belleza",nombre que toma "La belleza de pensar" cuando se transalada desde canal 13 a TVN.

"Esta conversación abre a una “belleza nueva”. Jodorowsky, más sabio y lúcido que nunca, ilumina el dolor, la felicidad, la muerte, la relación padre/hijo. El cine, el teatro pánico, la poesía chilena son abordados con inspiración y emoción. Un programa -en el sentido dado por Jodorowsky- terapéutico."

Disfruten de esta amena conversación, saludos.

Opus Dei - Una Cruzada Silenciosa (2006)

2009-06-26T21:02:00.002-04:00

Hoy un excelente documental que dió mucho que hablar en su momento, fue transmitido en TVN, televisión nacional chilena, también se podía adquirir junto con la revista The Clinic, una declaración oficial con respecto a este documental fue colgada en su sitio web, "aclarando" ciertas cosas, la pueden leer aquí.
Disfruten este documental.

Sinopsis

Opus Dei es un viaje inédito al mundo del fundamentalismo cristiano, en donde la voluntad de poner “la cruz en medio del mundo” lleva la pérdida definitiva de la frontera entre el ámbito religioso y temporal. La posibilidad que un miembro del Opus Dei, heredero del “pinochetismo” haya sido candidato a la presidencia en Chile (Joaquín Lavín), lleva a los realizadores a preguntarse sobre las aspiraciones políticas e ideológicas de esta organización que se define a si misma como “el brazo armado de la iglesia católica”. El postulado público del Opus es extremadamente simple: “Santificar el trabajo, santificarse a través del trabajo, y santificar a los demás a través del trabajo bien hecho”. Es tal vez en esta simplicidad donde radica su mayor fuerza. En esta sociedad perfecta, limpia, ordenada, estamentada, “de buen gusto”, donde los roles están claros (sobre todo el femenino), la vida pareciera ser más fácil ¿Dónde quedan los matices y dualidades que constituyen a todo ser humano?.

Texto del video:
El nombre "Opus Dei" (Obra de Dios) resulta sorprendentemente familiar en Chile. Todo el mundo lo ha oído alguna vez y muchos –sabiéndolo o no- lo viven en su vida diaria, especialmente en la educación. Muy pocos, por lo demás, se escandalizan al escuchar sobre su presencia en los círculos económicos y de poder. Y es que casi nadie sabe exactamente qué es la organización católica extremista fundada por Josemaría Escrivá de Balaguer. Después de I love Pinochet, Marcela Said, chilena radicada en Francia, trató de averiguarlo junto a Jean de Certeau, montajista de documentales y productor de I love..., que firma aquí su primera realización. Cuatro años después, y tras todo tipo de dificultades, Opus Dei, una cruzada silenciosa vio la luz con algunas presentaciones en salas y festivales, pero principalmente al pasar por televisión, para la que fue concebido. En Chile debiera verse más adelante. la actitud es lo más imparcial posible, motivada por una curiosidad respetuosa, aunque sin esconder la postura crítica. Si hay "denuncia" es a través de la enunciación. Si hay juicio, en última instancia es el espectador quien lo formula tras escuchar a unos y otros. En Opus Dei... por lo demás, la palabra está dada prioritariamente a los propios miembros de "la Obra" (nombre con el que es conocido el grupo entre sus miembros). Un punto fuerte del panorama entregado por Said y De Certeau es la variedad de las visiones "desde dentro". No hay una voz oficial, sino que el cuadro que logramos armarnos, aunque incompleto, está compuesto por personalidades con más autoridad, numerarios, parientes de miembros, supernumerarios, y un chocante descubrimiento (para los ignorantes en cultura Opus): las numerarias auxiliares, reclutadas entre las clases populares para las tareas más básicas, como las domésticas, y que además de vivir permanentemente en subordinación ("Dios creó el orden social por algo, no hay que tratar de cambiarlo", reza su credo) entregan su sueldo a la Obra. También se vislumbra la relación entre la secta y los grupos de poder a través testimonios de figuras como Ronald Bown (presidente de la Asociación de Exportadores de Chile) o simplemente descubriendo el cruce de nombres en las distintas esferas.

Alejandro Jodorowsky, biografía, obras y descargas

2009-06-26T11:20:00.013-04:00

Reproduzco información disponible en Wikipedia, no es nada nuevo, pero considero importante dar a conocer a este muy especial humano, detalles de su curiosa vida pueden encontrarse en sus recomendables libros "La danza de la realidad" y "Psicomagia". Al final de este post encontrarán algunas obras para descargar por diversos medios, recuerden, hay que apoyar a los artistas de todo tipo comprando sus obras, si realmente nos gustan. Saludos.

Alejandro (Alexandro) Jodorowsky Prullansky (Tocopilla, Chile, 7 de febrero de 1929), es un artista polifacético chileno de origen judío-ucraniano. Entre sus muchas facetas destacan las de escritor, filósofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine, guionista de cómics, instructor del tarot, mimo, psicoterapeuta y psicomago. Fundó, junto a Roland Topor y Fernando Arrabal, el Grupo Pánico. Su aportación más controvertida es la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamánicos, el teatro y el psicoanálisis, pretendiendo supuestamente provocar en el paciente una catarsis de curación. También es conocido en el mundo del cine por dirigir los controvertidos largometrajes La Montaña Sagrada, El Topo o Santa Sangre, entre otras.

A la edad de veinticuatro años quemó sus fotografías y se fue de Chile. Vivió casi veinte años en México y desde 1980 reside en Francia, país del que ha adquirido la nacionalidad.

En la actualidad, Jodorowsky vive en Vincennes, cerca de París, donde da clases de tarot y conferencias sobre sus teorías (la psicomagia y la psicogenealogía) en el Cafe Le Téméraire de la avenida Daumesnil, cerca del Gare de Lyon.

Los inicios

Jodorowsky comenzó sus actividades artísticas a muy temprana edad inspirado principalmente por la literatura y el cine. Comenzó publicando poesías en Chile a la edad de dieciséis años. En esa época trabajaba junto a poetas como Nicanor Parra y Enrique Lihn. Luego desarrollo interés por las marionetas y la pantomima. A los 17 años debutó como actor y un año después creo la tropa de pantomima "Teatro Mímico". En 1953 Jodorowsky escribió su primera obra El Minotauro. Ese mismo año viajó a París para estudiar pantomima con Étienne Decroux, el profesor de Marcel Marceau. Al año siguiente se unió a la compañía de teatro de Marcel Marceau con quien realizó giras por todo el mundo. Después de presentarse en México en 1960, Jodorowsky decide prolongar su estadía con el fin de conocer nuevos ambientes teatrales. Vivió en México por los siguientes 24 años, donde se realizó ya como un artista sumamente versátil. Durante las siguientes dos décadas, Jodorowsky creó más de 100 obras teatrales. Además, fundó el Movimiento Pánico junto a Roland Topor y Fernando Arrabal. Este grupo estuvo altamente influenciado por Alfred Korzybski. Jodorowsky realizó también su incursión en los comics, como escritor independiente con colaboración de Jean Giraud. A través de su carrera Jodorowsky ha creado más de 20 series de comics. A su llegada a México, en 1960, Jodorowsky se interesó por temas psicológicos y místicos, lo que le llevó a iniciarse en la meditación zen con el maestro Ejo Takata y en la psicología al lado de Erich Fromm en Cuernavaca.

Carrera cinematográfica

Su cine llama especialmente la atención por ser impactante, transgresor, sobrecargado, extraño, con elementos esotéricos y con una atmósfera llena de simbolismos y surrealismo. Muchas veces tildadas de inentendibles, las películas de Jodorowsky tienen un lugar preferencial en el llamado "cine de culto".

En 1967 el padre de su secretario particular le ofrece dinero para realizar su siguiente obra teatral. Rueda con él su primera película, Fando y Lis, adaptación de la obra homónima de Fernando Arrabal. La obra, protagonizada por Sergio Kleiner, Diana Mariscal, Sergio Ramos “El Comanche”, su esposa Valerie y Juan José Arreola, se proyecta en el festival de Acapulco en México, de donde Jodorowsky sale huyendo tras un intento de linchamiento. Inclusive el Indio Fernández, indignado por las imágenes de la película, sacó su pistola para matarlo, pero no lo logró.[cita requerida]

En 1970 llega su segunda incursión cinematográfica: El Topo, western de culto instantáneo, en el que participan como actores su hijo Brontis, Alfonso Aráu y Mara Lorenzio. El Topo le da un reconocimiento internacional, gracias al cual John Lennon, a través de su representante Allen Klein, le ofrece distribuir y financiar parte de su siguiente proyecto: La montaña sagrada. La estrella principal sería George Harrison, pero ante la exigencia de Alejandro de mostrar un primer plano de su ano, y la negativa del músico a hacerlo, el director decide no darle el papel.

La montaña sagrada lo lleva a emprender su proyecto más ambicioso: la dirección de la película Dune. Jodorowsky trabaja en él durante más de 5 años, invitando a participar a Orson Welles y Salvador Dalí[3] (quien cobraría 100.000 dólares por una hora y aceptó a regañadientes la oferta en su hotel de Barcelona) e involucrando también a Chris Foss, Pink Floyd y H. R. Giger, todo bajo la dirección artística del dibujante francés Moebius. Tras retrasar el proyecto infinidad de veces, la compañía productora se retira, dejando más de 3.000 dibujos realizados por Moebius, que tiempo después se convertirían en el alma del cómic El Incal. Se ha dicho que muchos de los diseños del proyecto acabaron reciclándose en Star Wars y, posteriormente, El quinto elemento. Igualmente, muchas de las personas implicadas en el proyecto acabaron trabajando después en Alien, donde pueden apreciarse elementos similares a los de la película fallida. Por supuesto, a principios de los 80, David Lynch hizo su propia versión de Dune.

Tras media década sin dirigir, filma Tusk, una producción francesa rodada en India. Contra su voluntad dirige El ladrón del arco iris (título original:The Rainbow Thief), protagonizada por Omar Sharif y Peter O'Toole, uno de sus mayores fracasos debido a las presiones de la compañía, que toma el control de la película. Rueda nuevamente en México su cuarto largometraje: Santa sangre (1989), producida por Claudio Argento y protagonizada por sus hijos Cristóbal y Adán.

Jodorowsky intenta producir una secuela de El Topo con el título de The Sons of El Topo, en la que participarían Marilyn Manson y Johnny Depp, pero debe abandonar el proyecto al no encontrar inversionistas. De todos modos, en 2005 comienza a producir un filme llamado Abelcaín, en el que aparece el personaje de El Topo. Al continuar la lucha por los derechos del personaje, el nombre del personaje ha debido ser cambiado por El Toro. En una entrevista Jodorowsky dijo: “Estoy trabajando en una producción francocanadiense llamada Abelcaín, la cual es una nueva versión del mismo proyecto. El personaje de El Topo se ha convertido en El Toro. Una sencilla raya añadida a la letra "P" ha convertido una rata subterránea en un feroz toro. "Para los verdaderos artistas, las dificultades se convierten en oportunidades, y las nubes en un sólido presente”.

Fando y Lis y Santa sangre eran las únicas películas de Jodorowsky disponibles en DVD. El El Topo y La montaña sagrada hasta hace poco están disponibles para video o DVD, debido a disputas con el distribuidor y propietario Allen Klein .

Sin embargo, en el año 2004 Jodorowsky y Allen Klein zanjan la disputa, lo que conllevó a que ABKO Films anunciara la distribución de películas de Jodorowsky. El 19 de enero de 2007 el sitio web [1] anunció que el 1 de mayo de 2007 Anchor Bay distribuirá un paquete que incluirá El Topo, La montaña sagrada y Fando y Lis (las tres películas que Jodorowsky considera "suyas"[4] ). Una edición limitada incluirá las bandas sonoras de El Topo y La montaña sagrada. No obstante, copias de estas películas han estado circulando ilegalmente por Internet desde hace años.

En una entrevista concedida a Premier Magazine, Jodorowsky dijo que su próximo proyecto será una película de gángsters llamada King Shot. Marilyn Manson interpretará a un Papa de 300 años, y Nick Nolte ha expresado también interés en trabajar con el director. En la entrevista también dijo que quería hacer una segunda parte de El Topo, pero que no pudo obtener el financiamiento necesario.

Cómics

Empezó su carrera dentro de los cómics en México con la creación de Aníbal 5 a mediados de 1966 con ilustraciones de Manuel Moro, y tuvo oportunidad de dibujar su propia tira cómica semanalmente, llamada Fábulas pánicas, que apareció en el periódico mexicano El Heraldo de México. Después de su cuarta película, Tusk, comenzó El Incal, en colaboración con Jean Giraud, Moebius. Esta historieta hunde sus raíces en el tarot y sus símbolos; por ejemplo, el protagonista, John Difool, está vinculado a la carta de El loco. El Incal sería el primero de una serie de varios cómics ambientados en el particular universo de ciencia ficción de Jodorowsky.

Psicomagia y psicogenealogía

Posiblemente su peculiar creación de una forma de psicoterapia es lo más sorprendente, escandalizador y malinterpretado de toda la obra de Jodorowsky. La Psicomagia es una técnica creada y ejercida por Jodorowsky, que pretende servir de sanación espiritual. Si bien propone resolver conflictos psicológicos y hasta somáticos, no es una técnica científica ni suficientemente contrastada. El mismo Jodorowsky reconoce que no se sitúa “en el terreno científico”. De acuerdo con éste, hunde sus raíces en el chamanismo, el tarot, el psicoanálisis y el efecto patético del teatro. "Para mí la psicomagia es como una derivación de la poesía, del teatro... de todo lo que he hecho". Jodorowsky fundamenta su metodología en la premisa de que el inconsciente toma los actos simbólicos como si fuesen hechos reales, de manera que un acto mágico-simbólico-sagrado podría modificar el comportamiento del inconsciente, y por consiguiente, si estuviese bien aplicado, curar ciertos traumas psicológicos. Estos actos son "diseñados a medida" y se prescriben después de que el "psicomago" analice las peculiaridades personales del consultante, e incluso estudie su árbol genealógico. Para esto, Jodorowsky creó la psicogenealogía. Esta parte de la premisa de que determinados traumas y comportamientos inconscientes se transmiten de generación en generación, por lo que, para que un individuo tome consciencia de ellos y pueda desligarse de los mismos, es necesario que estudie y haga actos psicomágicos basados en su árbol genealógico y los patrones que existen en él.

Afirmaciones polémicas de Jodorowsky sobre psicomagia

Jodorowsky afirmó hace tiempo categóricamente que cualquier persona que se declarase psicomago o propusiera consejos de psicomagia era un mentiroso, y que hasta ese momento sólo él, su hijo Cristóbal Sol y su esposa Mariana Costa podían ejercer la psicomagia. Según él, no existía ninguna escuela de psicomagia que hubiera autorizado, y volvía a afirmar que los que anunciaran esta escuela o eran ingenuos o eran astutos comerciantes.

En una entrevista que Jodorowsky hizo a Santiago Segura, éste dijo que lo que más admiraba de él, era que sólo él, su hijo y su esposa podían ser psicomagos, a lo que Jodorowsky le respondió que él también podía ser psicomago si quería.

Desde hace tiempo Jodorowsky dice que la afirmación de que solo él podía ser psicomago ha dejado de ser cierta, pues mucha gente muy educada y capacitada se ha empapado con su pensamiento. Esa advertencia de Jodorowsky iba destinada a evitar que falsos "videntes", "brujas" o "sanadores" se aprovechasen de la gente. Sin embargo, a menudo fue interpretada de una manera más polémica.

Obras

Filmografía

* La Cravate (1957, Francia) (cortometraje)
* Fando y Lis (México, 1968)
* El Topo (México, 1970)
* La montaña sagrada (México-Estados unidos, 1973)
* Tusk (India, 1980)
* Santa sangre (México, 1989)
* El Ladrón del Arcoiris (Gran Bretaña, 1990)
* King Shot (2010, en pre-producción) "Un spaghetti gangster metafísico"
* Abel Caín (o El Hijo de El Topo, 2011, en producción) "Cain y Abel irán al cielo, si es que pueden pasar por el infierno"
Les dejo la traducción de la trama de esta última:
Tras un apocalispsis nuclear, todo es un desierto en ruinas excepto por una pequeña isla paradisíaca donde El Topo está enterrado. Aunque visible y al parecer accesible, cada intento de ingresar termina en desastre. Los hijos de El Topo, Caín y Abel, fueron separados de niños debido a la predicción de El Topo de que Caín mataría a Abel. Pero cuando unos malignos merodeadores roban el cadáver de su madre en un intento de entrar a la isla, los hermanos unen fuerzas para retornar el cuerpo a la tumba junto con el de su padre. No solo deben derrotar a enemigos con brujería tecnológica, sino también superar la maldición que marca su destino.

Teatro

* La fantasma cosquillosa (farsa iniciática) (1948)
* La princesa Araña (asquerosa opereta surrealista para niños mutantes, escrita con Leonora Carrington) (1958)
* Melodrama sacramental (1965)
* Zaratustra (aventura metafísica) (1970)
* El túnel que se come por la cola (auto sacramental pánico) (1970)
* El mirón convertido (tragedia pánica) (1971)
* El Juego que todos jugamos (1971)
* El Ensueño (Paráfrasis de la obra de Augusto Strindberg) (1971)
* Pedrolino (mimodrama ballet) (1998)
* Ópera pánica (cabaret trágico) (2001)
* Escuela de ventrílocuos (comedia absurda) (2002)
* Las tres viejas (melodrama grotesco) (2003)
* Hipermercado (paporreta infame) (2004)
* El sueño sin fin (drama sublime) (2006)
* Sangre real (drama antiguo) (2007).
* Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas) (Ediciones Siruela, Madrid, 2007). Antología teatral que incluye todos los títulos anteriores.

Cómic

* Anibal 5 (México, 1966), con el dibujante Manuel Moro
* Fábulas pánicas (México, 1967-1973)
* Los ojos del gato (1978), con el dibujante Moebius
* La saga de Alendor, con el dibujante Silvio Cadelo
* Gilles Hamesh, detective privado de todo, con el dibujante Durandur
* Los mellizos mágicos, con el dibujante George Bess
* Le tresor de l'ombre, con el dibujante François Boucq
* El Incal (Francia, 1980-1988), con el dibujante Moebius
* Las aventuras de Alef-Thau (Francia, 1983-1998), primero con el dibujante Arno y luego con Al Covial
* John Diffol antes del Incal (1988-1995), con el dibujante Zoran Janjetov
* Aníbal Zinq (1990), con el dibujante George Bess
* El corazón coronado (1991), con el dibujante Moebius
* La casta de los Metabarones (Francia, 1992-2002), con el dibujante Juan Giménez
* La pasión de la Diosa-mante (1992), con el dibujante Jean-Claude Gal
* Un comic (1992), con el dibujante Enrique Lihn
* La catedral invisible (1993), con el dibujante François Boucq
* Oda al X (1993), con el dibujante George Bess
* Cara de luna (1994-1997), con el dibujante François Boucq
* Juan Solo (1995-1999), con el dibujante George Bess
* Allior (1995), con el dibujante Víctor de la Fuente
* El Lama blanco (Francia, 1998-1993), con el dibujante Georges Bess
* Los Tecnopapas (1998-2002), con el dibujante Zoran Janjetov
* Megalex[12] (1999), con el dibujante Fred Beltrán
* Después del Incal (2000), con el dibujante Moebius
* Bouncer (2001-2004), con el dibujante François Boucq
* Los Borgia (2006), con el dibujante Milo Manara
* Los Cuatro de John Difool / Final Incal 1 (2008), con el dibujante Ladrönn

Literatura

* Cuentos pánicos (1963), ilustrado por Roland Topor
* Teatro pánico (1965)
* Juegos pánicos (1965)
* El Topo, fábula pánica con imágenes (1970), guión original de la película El Topo
* Fábulas pánicas (1977), reimpresiones de tiras publicadas en el periódico Heraldo de México
* Las ansias carnívoras de la nada (1991)
* La trampa sagrada: Conversaciones con Gilles Farcet (1991)
* Donde mejor canta un pájaro (1994)
* Psicomagia, una terapia pánica (1995)
* Garra de Ángel (1996) ilustraciones de Moebius
* Antología pánica (1996), recopilación de textos por Daniel González-Dueñas
* Los Evangelios para sanar (1997)
* La sabiduría de los chistes (1997), ilustraciones de George Bess
* El niño del jueves negro (1999)
* Albina y los hombres-perro (2000)
* La trampa sagrada (2000)
* No basta decir (2000)
* La danza de la realidad (2001) (memorias)
* El loro de siete lenguas (2001)
* El paso del ganso (2001)
* La sabiduría de los cuentos (2001)
* Ópera pánica (2001) (obra de teatro)
* El tesoro de la sombra (2003)
* Fábulas pánicas (2003), reimpresiones completas de la tira publicada por el Heraldo de México
* El dedo y la luna (2004)
* Piedras del camino (2004)
* La vía del tarot (2004)
* Yo, el tarot (2004)
* El maestro y las magas (2006)
* Solo de amor (2006)
* Cabaret místico (2006)DESCARGA
* Teatro sin fin (tragedias, comedias y mimodramas) (2007)
* Correo terapéutico (2008)
* Manual de Psicomagia (consejos para sanar tu vida) (2009)

Premios

* Premio Jack Smith Lifetime Achievement del Chicago Underground Film Festival (2000)
* Premio "La Máquina del Tiempo" concedido por el Festival de Cine de Sitges[13] (2006)
* Premio "Waldemar Daninsky" por toda una carrera dedicada al cine fantástico y de terror, así como a la literatura y el cómic fantástico (2006)
* Premio a la "Trayectoria como Cineasta" del Festival Internacional de Cine del Norte de Chile.
* El 27 de abril de 2006 recibió la Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda, de manos de Michelle Bachelet.

EXTRA: La conferencia que dio Alejandro Jodorowsky el 12 de Abril de 2008 en el Centro Cultural Helénico. Hablando del tarot, arte y psicomagía y otras cosas más.

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Pack libros y textos, incluye: Psicomagia, La danza de la realidad, El pato Donald y el budismo Zen, Como hacer cine, Zipelbrum, El caso de los niños deshidratados

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Naturaleza: compleja, un poco indiferente, pero bien hecha.

2009-06-25T21:36:00.005-04:00

Don Richard Dawkins es un etólogo británico, teórico evolutivo que apoya, estudia y piensa que la existencia de la vida no es obra de una generación espontánea aleatoria, ni del capricho de algún ser superinteligente inalcanzable, sino de la maquinaria evolucionista, confeccionada mediante delicados ajustes ambientales, flujos de genes, mutaciones, entre otros procesos ecológicos que subyacen en la imagen de perfecta estabilidad y casi pasivo comportamiento de la naturaleza. Para esto, y ya de hace bastante tiempo, es posible verlo tanto en debates en Television, Universidad, revistas, etc, sobre este tema, teniendo a su posposición la investigación y el descubrimiento, hechos por la ciencia, que tan ferazmente defiende.

En esta conferencia comparte que cada ser esta hecho y diseñado para su propio contexto ambiental, creado mediante la increíble e "insensible" creatividad de la naturaleza. En cerca de 20 minutos, sorprende y desconcierta, de alguna manera, sobre todo, tal vez, al mas "conservador" de los cybernautas.

Pd: Se recomienda 1000% esta increible pagina http://www.ted.com/translate/languages/spa

TED Ideas para el mundo y gratis (bueno, casi..)

Pd2: http://richarddawkins.net/

SOY DE LA CONCERTACIÓN – Por Alonso Núñez y Barba Rock.

2009-06-24T22:50:00.004-04:00

Reproduzco aquí integramente un interesante y entretenido material visto en laotravoz.tk, un buen ejemplo de lo personas con sus ideales buen puestos pueden lograr, les recomiendo visitar y leer este sitio frecuentemente.

Amigos de Frei.

Soy de la Concertación

Original de Camilo Araya y Alonso Núñez.

Soy de la concertación
antes fui un revolucionario
para salir en los diarios
hoy te miro desde mi sillón.

Antes defendía al pueblo
y para el pueblo el pan
de ellos yo ya ni me acuerdo
pero se que van a votar.

No por ideas reales
ni por reconciliación
hoy no me importan tus males
¡vota por concertación!

CORO:
Y en la Pobla, y en la Pobla CHE!!
acuérdate de calentar los mates
y en la pobla, y en la pobla che
soy Zaldívar, soy Lagos soy Ruiz-Tagle!

Pa´ embolinar tu perdiz
te propongo un pacto verdadero,
yo te pego en la nariz
mientras pongo un falso paradero.

Te propongo “libertad total”
y te inauguro Hospitales,
tu salud, tu educación me valen
mientras las puedas pagar.

CORO:
Y en la pobla, y en la pobla che!
acuérdate de calentar los mates
y en la pobla, y en la pobla che!
Soy Zaldívar, soy Lagos soy Ruiz-Tagle.

Y en la Pobla, y en la pobla che
no te calientes el mate!
y en la pobla, y en la pobla che
¡APRENDE A VER LO QUE VALES!

Camilo Araya y Alonso Nuñez – 2008

(nota del coautor: en el último verso del coro, puede completar con quien le plazca.
Sugerimos: Escalona, Galilea, Vallespin, Horvath también suena. Para el caso
da lo mismo la rima. Enríquez – Ominami puede quedar largo, pero “también le hace”)

END GAME – Blueprint For Global Enslavement (Alex Jones, 2007)

2009-06-20T21:36:00.005-04:00

En el film, Jones desenmascara al súper poderoso Grupo Bilderberg; formado por miembros de la realeza europea, funcionarios y políticos influyentes de los países más desarrollados y poderosos empresarios multimillonarios. Este grupo ha dictado las políticas de Occidente de los últimos 50 años y se reúne anualmente en alguna de las principales ciudades de Europa, y cada cuatro años en Norteamérica, desde 1954. Todos aunados en una misma meta: Un Gobierno Mundial. Pasando a través de varios capítulos de la historia de la humanidad, desde principios del Siglo XIX y hasta nuestros días, Jones va atando cabos sueltos y desnudando un sin fín de conspiraciones que han hecho más poderosas a las, ya por entonces poderosas, familias Rothschild y Rockefeller. Férreos anfitriones Bilderberg. Como los Rothschild se apoderaron de la economía británica, después de la derrota de Napoleón Bonaparte, propagando en la bolsa la noticia inversa a los hechos. Como el cartel de la banca internacional ha fomentado las crisis que desencadenaron las 2 guerras mundiales y financiaron a ambos lados en esos conflictos, multiplicando varias veces sus ganancias, a costa de millones de muertos y dejando en ruinas a Europa. Para esta gente, la miseria y también la muerte del prójimo es una oportunidad de negocios. Todo con el pretexto de quitar las barreras limítrofes al comercio entre estos países. El muy delineado plan busca establecer el dominio perpetuo de la elite Bilderberg, a través de la economía, como excusa incuestionable, destruyendo la soberanía nacional y territorial de los países. Estableciendo un único Gobierno Mundial, contando con la complicidad de los Organismos Internacionales: Fondo Monetario Internacional (FMI) , Banco Mundial (BM), Organización Mundial del Comercio (OMC) y… la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Traducción de la información en el sitio oficial

Para el Nuevo Orden Mundial, un gobierno mundial es solo el principio. Una vez conseguido, podrán desplegar su plan para exterminar el 80% de la población mundial, mientras permiten a la “élite” vivir con la ayuda de la tecnología avanzada. Por primera vez, el cruzado Alex Jones revela su plan secreto para el exterminio de la humanidad: Operación ENDGAME (FIN DEL JUEGO).
Jones da cuenta histórica del ascenso al poder de esta sangrienta élite global y revela cómo han fundado el ascenso de dictadores y financiado las guerras más sangrientas, creando orden contra el caos, para facilitar el camino al primer y verdadero imperio mundial.

Observarás como Alex Jones y su equipo persiguen al esquivo Grupo Bilderberg hasta Otawa (Canadá) y Estambul (Turquía), para documentar sus conferencias secretas, permitiéndote ser testigo de su agenda y sus planes para orquestar e instigar la Tercera Guerra Mundial.

Aprende sobre la formación de la “North American Transportation Control Grid”, la cual pondrá fin a la soberanía de los EEUU para siempre.

Descubre como los practicantes de la pseudo-ciencia “eugenesia” han tomado control de los gobiernos por todo el mundo para llevar a cabo la despoblación mundial.

Nunca antes un documental había encajado todas las piezas de la oscura agenda de los globalizadores. Su convincente mirada a las atrocidades del pasado cometidas por aquellos que pretenden dirigir el futuro (y lo hacen), ofrecen información que los medios controlados han censurado meticulosamente durante más de 60 años. Revela por completo el programa de la élite para dominar la tierra y llevar a cabo el malvado plan en toda la historia de la humanidad.

Su juego final les asegura que nunca más deberán luchar contra una clase media, afrontar un nuevo renacimiento o una nueva élite creciente que pudiera desbancarlos y dislocarlos.

Endgame expone este Movimiento analizando la historia de la élite volviendo atrás 250 años. El film se centra en la era napoleónica, los Rothschilds y el resurgir de los bancos centrales y el control de los Estados Unidos por instituciones de la élite, como la “Council on Foreign Relations”.

Nos muestra el modelo británico de imperio oculto y las formas de control social cuidadosamente estudiadas y adaptadas por el establishment anglo-americano, liderado por grupos como Bilderberg, que han sido instrumentos para la centralización del control de la élite via la formación de la Unión Europea y la continua progresión hacia la Unión Americana.

“Endgame” no es teoría de la conspiración, es una realidad documentada en las propias palabras de la élite. Revela una verdad que debe ser afrontada para asegurar nuestra propia existencia como una raza libre en este planeta.

Sitio Oficial
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BBC Planet Earth serie de TV (2006)

2009-06-17T10:15:00.015-04:00

Simplemente no podía dejar de compartir esta maravilla de documental, para aquellos que nos interesa la naturaleza y que disfrutan de ella es indispensable tener este gran trabajo y verlo cada vez que sea necesario, además en este mundo mal acostumbrado en el que si una realización no tiene 3d metido es fome o malo(que estupidéz), es realmente refrescante poder sorprenderse con la naturaleza nada más ni nada menos, realmente hace pensar en la fragilidad de nuestro mundo y la gran responsabilidad que tenemos como los únicos animales pensantes (en su mayoría) que pueden hacer algo por mantener y cuidar este planeta, que, por lo demás, no es nuestro, no nos pertenece exclusivamente a los humanos.
Posee tal calidad que es capaz de llevarnos al lugar, es casi como si estuviésemos ahí, ver animales muy escasos como el leopardo Amur cuya población es de solo 40 individuos (hasta el momento de la filmación)o esquivos, como una madre panda amamantando a su cría o pumas en grupo cazando y comiendo en la patagonia, estas secuencias son incluso capaces de emocionarnos, además también para los fotógrafos y realizadores audiovisuales representa un material realmente increíble, probablemente viendo el documental dirás varias veces, ¡¿pero como diablos hicieron eso?!

Al principio estaba confundido, ¿este material es el mismo de la película recientemente estrenada Disney Earth?. Sí y no, lo que pasa es que una versión reeditada y narrada por Patrick Stewart fue lanzada en los cines del Reino unido en el año 2007, esa película con un nuevo cambio de narrador (James Earl Jones) fue lanzada para el día de la tierra de este 2009 en las américas, por eso la similitud, de hecho gran parte del material es el mismo, la diferencia realmente radica en la edición y la forma de narrarlo, en la versión cinematográfica se centra la acción en tres familias animales (oso polar, elefante y ballena) mientras que en el original se sigue el formato mas tradicional de los documentales.

Este documental original es del año 2006, lo produjo la unidad de historia natural de la BBC y tomó 4 años de filmación con las más avanzadas técnicas, es el primer documental de este tipo en ser filmado completamente en cámaras de alta definición, se transmitió en el Reino Unido entre marzo y diciembre del 2006 y cuenta con once capítulos:
1. "De polo a polo"
2. "Montañas"
3. "Agua dulce"
4. "Cuevas"
5. "Desiertos"
6. "Mundos congelados"
7. "Grandes planicies"
8. "Junglas"
9. "Mares superficiales"
10. "Bosques estacionales"
11. "Océano profundo"

Con respecto a la producción, es el documental mas costoso que la BBC jamás haya realizado, el presupuesto fue de 16 millones de libras esterlinas, o sea más de 14.800.000.000 de pesos chilenos (¡!) y para grabar el material trabajaron 71 camarógrafos filmando en 204 locaciones en 62 países diferentes y en los siete continentes, pasando más de 200 días en terreno. Los productores pretendían filmar y mostrar en televisión material único y nunca antes visto en este medio, las siguientes son las escenas inéditas en tv hasta la transmisión de este documental:

- Camellos Bactrianos salvajes comiendo nieve en el desierto de Gobi.
- Una madre leopardo Amur y su cachorro en los bosques de Rusia oriental.
- Una secuencia de un leopardo de las nieves cazando un markhor en el noroeste de Pakistán.
- Aves del paraíso macho llamando la atención de las hembras en las junglas de Nueva Guinea.
- Pinguinos emperadores filmados en pleno invierno antártico.
- Lobos árticos y perros salvajes africanos cazando filmados desde el aire.
- Las más altas tomas jamás filmadas del monte Everest y el Karakoram.
- Ballenas jorobadas usando su técnica llamada red de burbujas para atrapar krill.
- Chimpancés matando y comiéndose a uno de su misma especie.
- Leones desesperados cazando y matando un elefante en la noche.t
- Un frenesí de pirañas comiendo filmado desde el agua con los peces.
- Acceso sin precedentes a la dramática cueva de Lechuguilla en Nuevo México.
- El tiburón de puntas blancas, un raro merodeador oceánico.

Bueno, esto es realmente indispensable por varios motivos en los archivos de profesionales o aficionados al cine, la fotografía, biólogos, zoólogos y en realidad muchos más y debería ser material obligatorio para las escuelas. Si donde vives tienes la posibilidad de comprarlo, hazlo, es realmente una buena inversión, ahora, para el resto no se preocupen, a continuación les dejo los links necesarios para bajar los episodios (en HD obvio), subtítulos y las carátulas del box set, la idea no es promover la piratería, pero cuando no se puede comprar algo tan bueno hay que conseguirlo a la mala por mientras o no? (por cierto las imágenes de este post son capturas del video)

Sitio oficial del documental
En wikipedia (english)
Ficha en Internet Movie Database

Descarga el torrent de todos los capítulos en verdadero HD (cada uno pesa más de 2 gigas, entran 2 capítulos por dvd)

Los subtítulos para esa versión están aquí

Y finalmente la carátula del box set acá

Se puede ver también en esta lista de reproducción, pero mejor recomiendo bajarla para evitar los anuncios y otras incomodidades de youtube.

Saludos autopoiéticos y bajen esta maravilla, después si tienen la oportunidad, la compran.

Mística Cuántica

2009-06-12T15:00:00.004-04:00

Escuchando a Don Dalî el otro día, llegó a mi mente el paralelo inmediato entre arte y átomo, ciencia y mística, alma y materia. Dali, impactado por el avance de la potencia del átomo en sus años, el cual se vio impulsado por la caída de la bomba atómica en Horoshima en el 45, pintó algunos cuadros ilustrando el poder del átomo y en unas de sus entrevistas propuso el término "Mística Cuántica". "Si los físicos producían antimateria, los pintores con mas razón, escribió.

Este artículo se refiere al largo debate sobre los paralelos encontrados por algunos (y rechazados por otros) entre ciencia y misticismo, como una manera de que el debate debe seguir en pie, tal vez no para eliminar una posición enfrente de otra, sino para generar uno o varios concensos.

El misticismo en la mecánica cuántica: una controversia olvidada

El debate sobre mente y materia se ha reducido a la dicotomía ciencia versus religión.

A principios del siglo XX, un grupo de físicos europeos revolucionó el mundo al desvelar el extraño funcionamiento de la materia a nivel microscópico. Fue entonces cuando ciertas mediciones revelaron que, de alguna manera, la conciencia humana podía influir en la composición de la realidad. Inmediatamente, se creó un debate entre los físicos materialistas -que negaban cualquier subjetivismo en la ciencia- y los físicos idealistas, que defendían que el ser humano podía ser a un tiempo actor y observador del mundo. Este apasionante debate decayó a mediados del siglo XX, dando paso a la consabida dicotomía “ciencia vs. religión". El historiador Juan Miguel Marín, de la Universidad de Harvard, propone sin embargo que los físicos actuales no olviden las interpretaciones iniciales de los físicos fundadores de la teoría cuántica, porque a través de ellas podría enriquecerse la perspectiva de la física moderna. Por Yaiza Martínez.

Juan Miguel Marín, historiador de la Universidad de Harvard, acaba de publicar en el European Journal of Physics un artículo en el que habla de la controversia entre misticismo y materialismo que, a principios del siglo XX, se generó a partir de los descubrimientos de la física de partículas.

Marín se pregunta en dicho trabajo si el misticismo tiene aún un lugar en la mecánica cuántica de hoy día o, por el contrario, la idea de que la mente juega un papel en la creación de la realidad ha sido trasladada ya por completo al ámbito de las reflexiones filosóficas.

En la revista PhysOrg.com, que publica una síntesis del artículo del historiador con declaraciones suyas, se explica que el origen del debate se produjo en Alemania, en los años 20 del siglo pasado, y que estos “enfrentamientos” entre físicos materialistas e idealistas de entonces fueron muy distintos a los debates que hoy día generan entre científicos religiosos y científicos ateos.

Ausencia de dicotomía

A principios del siglo XX, por ejemplo, religión y ciencia no estaban tan divididas como hoy día, y algunos de los más eminentes físicos de la época se sentían especialmente inspirados por el misticismo oriental.

A pesar de las diferencias entre una y otra época, Marín afirma que estudiar las interpretaciones originales sobre la mecánica cuántica podría ayudar a los especialistas actuales a entender mejor la teoría, y también podría resultar de gran importancia para el público general.

Según el historiador, “ser conscientes de este tema (de las primeras y diversas interpretaciones dadas a los descubrimientos de la física de partículas) permitiría que la audiencia general se diese cuenta de que existen muchas otras alternativas a la que ofrece la dicotomía entre ciencia y religión”.

De hecho, “ciencia versus religión es una forzada elección reciente, que los fundadores de la mecánica cuántica jamás habrían reconocido ni mucho menos aceptado”.

Introducción de la conciencia

A principios del siglo XX, los físicos descubrieron que, aunque en nuestra vida cotidiana las cosas parecen existir sin que pongamos nada de nuestra parte, es decir, independientemente del observador, en el nivel cuántico de la materia no ocurría lo mismo, ya que las observaciones científicas podían afectar a lo que se estaba observando, explica Marín.

La conocida como “interpretación de Copenhague” para esta característica del mundo cuántico fue la siguiente: no se puede hablar de una realidad objetiva más allá de lo que se nos revela a través de la medición y de la observación. O, en otras palabras, nada se puede afirmar de lo que pasa cuando no se observa.

El debate sobre la introducción de la conciencia en la ecuación de la interpretación del mundo cuántico, tal y como explica Marín, se inició en 1927, cuando Einstein (físico materialista) acusó a Neils Bohr (físico idealista) de aplicar a la ciencia un misticismo incompatible con ésta.

Bohr negó estas acusaciones y culpó a Einstein de no haberle entendido bien cuando afirmaba que los humanos eran tanto actores como observadores del mundo. Porque, aunque Bohr pensaba que los procesos cuánticos sucedían sin la necesidad de los observadores, también simpatizaba con la idea de que la extensión de la teoría cuántica podría ayudar a comprender la conciencia.

Einstein, por su parte, se opuso de manera inflexible a cualquier subjetividad en el terreno científico y, de hecho, dedicó gran parte de su vida a buscar evidencias que fundamentaran la teoría de la mecánica cuántica dentro del realismo.

Físicos y también filósofos

Por otro lado, el físico Wolfgang Pauli fue defensor de algunas de las ideas que Einstein rechazaba. Por ejemplo, estaba a favor de un “misticismo lúcido” que fuera una síntesis entre la racionalidad y la religión.

Pauli creía que la teoría cuántica podría unificar los enfoques científico/psicológico y filosófico/místico de la conciencia. La perspectiva de Pauli estaba influenciada por la filosofía de Arthur Schopenhauer, a su vez influenciada por las religiones orientales.

Otros físicos ofrecieron perspectivas distintas. Marín señala que Max Planck, por ejemplo, consideraba que la religión y la ciencia eran compatibles, porque creía que ambas estaban basadas en la objetividad aunque referidas a distintas facetas de la realidad.

El físico inglés Paul Dirac, por el contrario, rechazaba cualquier tipo de vocabulario religioso señalando que “la religión es un revoltijo de falsas aseveraciones con ninguna base de realidad”.

Se extiende el misticismo

En el año 1929, la controversia sobre el misticismo también se expandió al ámbito público. Ese año, el astrofísico Arthur Eddington publica The Nature of the Physical World, libro en que defendió el misticismo y con el que captó la atención de los medios de comunicación internacionales.

En los siguientes años, los físicos Werner Heisenberg y Erwin Schrödinger tendieron también cada vez más hacia el misticismo, irritando a Einstein y a Planck.

En 1958, finalmente, Schrödinger, inspirado desde su juventud por Schopenhauer, publica las conferencias “Mente y Materia”, en las que argumenta que existe diferencia entre las mediciones con instrumentos y la observación humana: un registro con un termómetro no puede ser considerado un acto de observación dado que no contiene sentido en sí mismo.

Por tanto, la conciencia se necesitaría para hacer significativa la realidad física. Según concluye el físico: “algunos de vosotros, estoy seguro, lo llamaría a esto misticismo. Pero, con el debido reconocimiento al hecho de que la teoría física es en todo momento relativa, dado que depende de ciertas suposiciones básicas, creo que podemos afirmar que la teoría física en su estado actual sugiere fuertemente la indestructibilidad de la Mente por el Tiempo”.

Unificar física y mente

Tal y como señala Marín, las conferencias de Schrödinger marcan el fin de la generación que vivió la controversia del misticismo. Esta controversia desaparecería en la segunda mitad del siglo, cuando la cultura física de entonces se mezcló con el mundo anglo-americano.

La mayoría de los físicos actuales son, como Einstein, realistas, y no creen que la conciencia juegue un papel en la teoría cuántica. La perspectiva moderna dominante es que una observación no puede originar que un átomo exista en la posición observada, sino que, simplemente, el observador se encuentra al átomo como está.

Y eso a pesar de que ha habido posteriormente físicos y pensadores que han intentado rescatar las perspectivas de los físicos idealistas de los años 20, en libros como “El Tao de la Física”, del físico Fritjof Capra o “La danza de los Maestros” de Gary Zukav, e incluso en una película titulada “What the Bleep do we know?”, de la que ya hablamos en Tendencias21.

Pero, según Marín, hoy la ciencia se ve como opuesta a la religión, aunque en el origen de la física cuántica hubiera en realidad físicos religiosos y no religiosos a ambos lados del debate.

El historiador espera que los científicos puedan enriquecer sus propias posturas en investigación considerando cómo los fundadores de la física de partículas interpretaron su propia teoría.

Porque, para Marín, muchos físicos actuales quedarían impresionados si se acercaran a la manera en que Pauli o Weyl (un matemático alemán) describían, por ejemplo, el concepto de “campo” en sus artículos. Ambos estaban inmersos en el misticismo, buscando una vía para unificar mente y física, una vía que ahora parece perdida.

WEB: www.tendencias21.net